香格纳北京荣幸宣布将于 2025 年 7 月 12 日推出群展《讲故事的人：当代绘画中的经验与观念》。此次展览由石青担任策展人，呈现来自陈侗、蔡泽滨、贺勋、黄周妥、刘声、李然、亓文章、宋元元 8 位艺术家的绘画创作。展览从题目看，很容易让人理解为是讨论绘画叙事性的。实际上，这个标题出自于本雅明一篇同名的文章，讲述自现代性以来，故事也就是经验的消失。同样，展览也将涉及艺术家经验，观念以及彼此的关联。当然，今天这些情形就更加复杂：如透视法建立起来的古典视觉；观察者与机器共塑的现代性经验以及语言学转向之后观念对视觉的贬损等等。不容置疑，如今这些都以种种面目显现在每一位创作者身上。也就是说，无论是有关绘画本体的叙述，还是杂糅的视觉媒介与技术史，连同现代性理论所衍生的知识系统都已经成为了当代艺术经验的出口。

这个展览之所以选择绘画媒介，也是基于这样一种历史事实：这就是绘画与视觉经验或知识的缠绕已久。看上去，新媒体视觉已然成为现阶段艺术的主流，但幽灵般的暗箱模式在由“观察者技术”所建立的现代经验中依然阴魂不散，早在一百多年前发生的现代性的视觉断裂，被屡屡视而不见的状况只能说明这些现代观念的不彻底性，而且，也严重忽视了记忆，经验和“灵晕”这些在历史折叠中的韧度。在论及经验的同时，本雅明把当时时兴的小说也拉入了话题。这种关联性似乎在揭示知识和“技术理性”作为艺术领域中观念前身的事实，同时也使其后的绘画接近于某种“写作”的性质。不足为奇的是，早在晚明时期董其昌等人的文人画中，绘画已与抽象性结构的“营造”合二为一了。时至今日，不会有人再坚持绘画作为现实映射的还原论观点，但在身体和感性的回潮中，经验依然要面对着各种观念及知识的冲击改造，近期被经常提及的“研究性”也许正是这种倾向的延续，而且，“总体论”的轮廓愈发清晰。这些对于以记忆与经验擅长的艺术家来说，是福是祸还不好说。