迈阿密巴斯艺术博物馆（The Bass Museum of Art）于2023年12月4日至2024年5月5日期间呈现赫楠·巴斯（Hernan Bas）个展“概念论者”，展览囊括艺术家近三十多幅绘画作品，从创造性行为的角度探索了概念艺术的宽广领域，以及酷儿创作的多元空间。本次展览中的许多画作此前从未在美术馆展出过，包括艺术家迄今为止最大的一幅画作。

赫楠·巴斯在他的绘画、纸本和装置作品中创造了纷繁复杂、充满细节的场景，邀请观众解读丰富的视觉参考。他善于刻画一位或者一群处于定格状态的男性角色，他们或呈现出某种沉思状态，或以静止姿态休憩。围绕角色的所有其他行动似乎都被定格，以供艺术家和观众进行深思熟虑的研究。

巴斯从文学资源中挖掘素材，如奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）和约瑟夫-卡尔·奥伊斯曼（Joris-Karl Huysman）等19世纪作家的颓废派审美和酷儿色情主义。从诗歌、宗教、神话、文学到同性恋抗争、青年文化、新闻媒体和电视的历史，巴斯将视觉线索融入了各种叙事，他创作的繁复图像以象征性的形式指涉了文化身份的特殊性。

巴斯早期的作品展示了其男性角色与特定故事之间的联系，而此次展览中的作品则描绘了一个主角投身于某种沉迷性、或近似怪癖的娱乐之中。巴斯的绘画对象自由自在地进行着某些独特的活计，它们赋予了这些角色生活物质支持和意义：比如比如雕刻可以容纳冰块的物体、为搭便车的人制作路边纪念碑，或者给即将枯萎的室内植物叶面镀金——他们在个体的生活中寻找自己的乌托邦。巴斯细致入微的描绘使“观念艺术”这一分类下的独特人群和异类行为具像化。他讲述的故事是“酷儿”的，其中后者不一定指性取向，而是意味着概念艺术的支柱之一：一种面向以一致性为基础的社会所创造的包容和解放的空间。