在3画廊欣然宣布，艺术家高润生第四次个展，将于2020年12月19日，在3画廊教堂空间举行。

2020年，星球发生了很多事：高润生今年36岁，本命年，刚好迎来了自己职业绘画生涯的第十年；全球至今还在蔓延的病毒大流行，高润生从美国被迫回京；日本西部的夜空出现了一颗超大的流星，像詹姆斯.乔伊斯的《尤利西斯》中说的那样，“布鲁姆望着女孩回家的背影，这段不了的情感和激情，就像天上正在开放的烟花一样很快地散去”，那样瞬间坠落和爆炸……在这样荒诞和不确定的这一年里，高润生的内心世界和创作都发生的裂变和转型：10年，他的内心的星球和万物的心灵相遇了。

最新展览中，高润生以10件新作品，以他高度的敏感，非凡的手工，鲜艳的色彩，宇宙飞船的轻盈，唤起人们对于科技的外太空探索的梦幻般向往和心灵的反思。画面延续了他关于绘画的近些年深究的“降维，平整”等绘画概念，带着优雅和神经质，他特别的线条美学，开发人们幻想星空和康德意义的心灵浩瀚的潜质。画面背景一如既往的极简主义风格，这是高润生的精神特质，和他早年毕业于清华美院玻璃系“半存在”的感知有着心理学延续，但边缘线，却轻松的席卷着表现主义，硬边抽象，波普，等等这些持续的美术史的片段。但这次，在他的新作中，我们发现了心灵的真相。

作为展览的一部分，高润生第一次在他的绘画展中引入了声音装置，延续着他内在的敏感并作为观念的使用，这一推进，带有着风一般的诗意，和媒介的感官敏感：

“他以为这宇宙由他独自占据，

因为对他的声音的所有回答，

只是他自己的回音，含着揶揄，

越过湖面，从树木遮掩的悬崖。

在某个早晨，从岩石纵横的湖滩，

他向生命呼唤，他需要的回应

不是他声音的复制，把他颂赞，

而是反颂赞，是一种独立的声音。

但在他呼唤后却不闻任何声响，

除了似从远处传来的撞击声……“

——摘自美国大诗人 弗罗斯特《最多是这样》

高润生面向艺术世界和大众的呈现，从《小声点》，到《马赛曲战士》，《试探》，一直到这次的《内在的天空》，仿佛圣埃克苏佩里《小王子》的星球，独自走的一趟心灵和美术史之旅，从存在，到未来重叠交融，那天上浩浩荡荡的闪烁，陪伴着人类社会和生活，有一种个人史诗的孤独之美，刻意的疏离，但是它美，对抗着无力感。