在孙策的“空白系列”中，找不到任何对世界表象的再现，流淌的色层与横向漂浮的色脊、垂坠的点滴，凸起的、后退的、绽裂的、隐没的，都在吸引目光的自由出入与抚摩；没有对视点与地平线的强调、对聚焦之物与观者位置的限定，似乎是对科学法则下的网格化空间的一种拒绝。无限定，恰好是对观者之到场更强烈的邀请，对观者摆脱图像之束缚更强烈的触发。

就“空白”所呈现的特质而言，特别地包含着一种切近的距离，将我们在观看手卷时的身体姿态重新带回。通过这样的方式，他真正要唤回的是在观者与画作之间互相敞开与共生的密切样态，它尽管是不可见的，但浸透了此时、此地、此身。“空白”系列的制造法则，也许在更深的层面上体现了孙策对图像时代中僵硬的物我关系的一种回应，当人把物彻底笼罩在自我放大的阴影之下，物反而从中逃逸了；而当画家不再假装能够像上帝创造万物一样自足地宰制画面中的世界，不再刻意强调主客体之间的对象化关系，让自我后退，让材料与其他因素“参与”进来，共同生成、织就画面，从而保持着向未知的开启。这隐约地显现出与自我投射与完全控制的欲念反方向的智慧，意识到这一欲念的虚假性，意识在理想与现实之间的永恒缝隙、在期望与最终得到的之间总不能吻合，是就在这个不对应之中自有一种无限趋近的可能、处在限制中的自由。