展讯 楔子——傅中望简介

跋

鲁 虹

资料表明，虽然傅中望于上个世纪85新潮期间曾借鉴美国雕塑家大卫·史密斯的手法，创作了一些具有中国意味的金属焊接雕塑作品，如《天地间》等，但很快就终止了相关探索。这是因为他敏感意识到：尽管他的结构性雕塑在当时的中国雕塑界堪称为新颖之作，可从更大的范围上看，其并没有从观念和形态上超越西方的前辈。而这样的反思既使他改而把眼光投向了自己的文化传统，即榫卯结构之上，也领悟到了其和西方的垒砌结构在文化上的差异和造物意识的不同。此后，通过对各地传统建筑的认真考察与对相关书籍的刻苦钻研，傅中望终于将传统榫卯结构加以转换，并推出了一大批优秀作品——如《榫卯•楔子》、《榫卯结构•地门1#》等等，于是，世界雕塑史的崭新篇章也被揭开了。

然而，在寻找到了新的创作路子后，傅中望是不是就万事大吉了呢？

答案是绝对否定的。有一点他无法回避，即在取得很高的艺术成就后，他要么是延续过去的老路子不断地走下去；要么是求新求变，以迈向更高的艺术目标。很明显，如若选择前者，他也许会走向结壳，给人以重复自己的印象；但如若选择后者，则有可能因达不到过去的学术高度，又让人有今不如昔或江郎才尽的感觉。

十分难能可贵的是，傅中望最终选择了求新求变，其行为也表明了他内心的强大。应该说，自1997年以后，他的艺术探索方案其实有两个，而且往往是在交替着使用：第一个方案是在继续延用过去的榫卯语言的情况下，并不一定限于对木质材料的运用，有时还会强调多种材质——如木材、石头、陶器、不锈钢、废旧钢铁与电子废弃物的结合。他个人将其称为“异质同构”；第二个方案则有了较大的变化，即在强调对传统借鉴的过程中，由于视野或思路更加开阔，故并没限于使用榫卯语言，而是运用了更多的表现手段。

我注意到，从2018年至今，他更多是创作《楔子》系列。在这里，必须加以说明，其实，艺术家在上个世纪80年代末已经开始了相关创作，不过当初基本上还是以木材为媒介制作一些具有榫卯特点的作品，只是近作彻底改变了方向，即不再考虑造型与观赏的问题，而是或者在不同的现场实施打入楔子的行为，或者借助于科技手段，在一些影像中将楔子“打入”不同的建筑与现场中。众所周知，楔子本来是一种填充在器物的空隙使其牢固的木橛、木片等。后来，文人们有时将一些小说的开头部分引申为楔子，有时将插在两折戏曲之间的小段引申为楔子。可在艺术家那里，楔子其实是作为一种介入性新元素来使用的，即会使其与不同的环境而产生新的关系或意义。也因为千变万化，在此就不一一介绍了，还是留待观众去针对不同作品做解读吧！

回望傅中望的创作历程，我深深感到，贯穿在他的大多数作品中的“创作逻辑”一直是：在努力表达当代感受的前提下，努力从中国自身文化土壤与传统中寻求借鉴与转换。那么，在接下来的岁月中，他还能迈上更新的台阶吗？我且拭目以待。

是为跋。

2020年8月26日初稿于武汉合美术馆