北京公社荣幸地宣布代理中国现当代重要艺术家王鲁炎，并于2018年7月5日开启他在北京公社的首次个人展览《对应的非对应性》，为观众呈现艺术家为本次北京公社首展所创作的全新系列作品。展览将持续至2018年8月21日。 王鲁炎认为事物存在于关系之中，而关系无不呈现其对应性。人们所做出的每一个判断与抉择，都是在与事物形成对应性关系时做出的。然而那些盖棺定论且无可质疑的对应性关系，已无需人们对其进行判断与抉择。质疑是思想的基础而不是相信。王鲁炎试图以质疑性的艺术方式，对司空见惯不再导致人们思考的对应性现象提出疑问。比如人们在彼此“面对”的表象背后，是否隐藏着与其相悖的“背对”本质？人们彼此交流时欲要缩短的距离，是否才是交流不可或缺的需要？对应于目标的相反方向，是否才是行走者正在去往的目的地？ 艺术家试图借助本次展览呈现对应性关系中的悖论，且作为问题的观察者而非回答者。质疑与困惑在其作品中始终占据着主导地位，质疑性的思想不是将无知变成已知，而是从一个困惑进入到另一个更加需要思考且更为深刻的困惑。困惑使思想保持鲜活，思想一旦不惑则意味着思想的终结，而思想一旦终结个体则会消亡，王鲁炎此次个展的作品即充满了困惑。 这次展览将展出王鲁炎近年来创作的有关“对应的非对应性”系列的近百件作品,这些作品均以不同的视角共同面对各种对应性关系中的悖论。艺术家通过使用报纸、乳胶、纸板、丙烯颜料、塑料盒、捡拾来的木盒等唾手可得的材料，呈现了从观念的产生到作品生成、从工作室实践到展览现场呈现的过程，艺术家在创作中以自我质疑、自我否定的方式使思想保持鲜活。王鲁炎认为，原有的方案总会因各种出乎意料的原因而有所改变。艺术家将过程性的草图视为“正式作品”，在创作中不断提出问题并对其进行视觉方式的逻辑思辨与论证，呈现了对草图艺术语言使用方法的探索。 对于王鲁炎而言，悖论中的判断是彼此否定的，其作品中的判断亦是通过质疑向其相反概念逆转的否定性判断，即面对即是背对，背对即是面对；左行即是右行，前行即是后行；他者即是自我，自我即是他者，其对应性关系令对于它的辨别无从判断。但若不判断，是否还会存在自我？如果判断总是错的，自我是否将难以确立？自我由一系列明确的意愿所实现，每一种意愿都是结论性的观念，因而自我如同作品一样也是某种结束了的形式。可是如果想使作品 — 即自我是“活”的，就不能让它终结于结束。而作品终将会以某种物理形式“死亡”，只有思想 — 艺术家不断赋予作品的观念才能使其保持鲜活。 然而，欲使作品永不终结需要满足一个苛刻的前提，即作品中的疑问需要令艺术家无法回答，或者其回答将被必须做出的后一个回答所否定。王鲁炎的作品所具有的循环往复永不停止的思想，是不可结束于某一判断的否定之否定的思想。对王鲁炎而言，这是不可终极于结束的活的思想，也是艺术家将艺术作为思想工具的基本原由。 王鲁炎, 1956年生，是中国现当代艺术发展史中的重要参与者，曾经先后参加过1979年在中国美术馆外小公园栅栏上举办的《星星画展》和1989年在中国美术馆内举办的《中国现代艺术大展》。王鲁炎于1988年与顾德新合作创作了《触觉艺术》；1988-1995年与顾德新、陈少平组成“新刻度小组”，小组于1991年参加在日本福冈举办的《中国前卫艺术家展（非常口）》，1993年参加英国牛津现代美术馆举办的《沉默的力量》，1995年与德国零小组艺术家约克尔(Guenther Uecker)合作在德国新柏林艺术协会(NBK)举办《约克尔与“新刻度小组”的对话》展。1995年新刻度小组解散后，王鲁炎以独立艺术家的身份继续创作。1996年他参加在澳大利亚昆士兰美术馆举办的《第二届亚太当代艺术三年展》，1998年参加在美国纽约亚洲协会P.S.1当代艺术中心举办的《开放的本体》展，2002年参加在中国广东美术馆举办《重新解读: 中国实验艺术十年(1990–2000)》首届广州当代艺术三年展，2007年在中国深圳OCAT当代艺术中心举办个人展览《被锯的锯?》，2010年在韩国首尔整体美术馆举办个人展览《王鲁炎》，2013年在中国北京芳草地展览馆举办个人展览《王鲁炎：图 寓言》，2014年在法国圣埃蒂安现当代美术馆举办个人展览《王鲁炎》，2015年在中国国家体育馆北京鸟巢艺术中心举办个人展览《行》，同年他的大型装置作品《网》在摩纳哥海洋博物馆展出，他的大型装置作品《被向下的向上体》于2015年在俄罗斯莫斯科叶卡列尼娜基金会与中国国家博物馆巡回展出，2016年在外交公寓12号空间展出其个人展览《交流》，其个展《2017-2018王鲁炎》目前正于鸭绿江现当代美术馆展出。