寓言，以小观大，启迪智慧。赵一浅此次个展以《寓言》为名，尝试挪用和篡改历史性、古典艺术、流行icon图像，集结为寓言新编，使之在久远的未来可以变为某种“使人可信”的历史资料，呈现出纳博科夫式的“未来只是一种‘过时’”的语义上的、对时间性不可名状的面貌。

赵一浅从2013至今所创作的作品，从潮流、大众视觉图像出发，连接到八零、九零一代的童年记忆，极具想象和梦幻，又充满了对现实的隐喻和戏谑。同时，在他的作品画面中，美术史、极具冷战色彩的政治波普海报中出现的经典形象被笑脸的出现打破了视觉的惯性，而笑脸这种明显带有当代emoji文化的标志入侵了古今中外各种文化场合，这不正是你我大众周遭的处境吗？而光怪华丽的外表下的“New Idol”则是带有仪式感的显现：神秘的精神信仰，却又和现实有着蛛丝马迹的联系和互动。它降临在公众面前，既不是审判，也不是救赎，蒙着的笑脸底下是寓言式的警示，它传达着绘画作品保持的神秘面纱，又让观众感觉到精神力量。这个带有一点沮丧，又带有一点可爱的形象，它的姿势像是卓别林的舞步，让你发笑的思考带有艺术家的思考：在笑脸的背后，真正的内核到底是什么？

“破坏仍然是唯一能取代生产的根本办法，消费是两者的中间。” 对消费主义的思考是赵一浅作品中时常探讨的命题，生产、破坏与消费的关系常见诸于他的图像宇宙之中。“破坏”对于艺术家是必要手段，艺术家正是在用破坏图像的方式，建构新的叙事。如作品“SMILE OF THE NEW WORLD（2019）”和2017年所创作援引为相同图像，不同的是，是从麻木的众生相逐渐演变到僵化的笑脸，又与“smile”形成呼应，充满了征兆和讽刺，并暗示着某种逐步溃散的熵增。“Liar”中跌落的皮诺曹仍然张开着戏谑的笑脸，像是用行动说明谎言的不坚固性。

纵观整个展览，你会看到赵一浅在带你考古一段过去，又会看到作为大众文化的卡通全面地入侵当代生活各个方面，最后七彩斑斓的“New Idol”降临在观众面前时才会发现，艺术家正是用他的作品在给予我们观看世界的新的可能性。消费社会带来了各行各业的职业性，也带来了千篇一律的职业微笑，微笑带给了大众欢乐，但是模拟的微笑却又使人觉得拉开距离，到底是怎样的寓言，艺术家希望每个观众心中都会有各自的答案吧。