绘画与哲思碰撞：李浩用画面表达艺术家的独立思考

在现代社会的信息洪流中，个人是否拥有独立思考的能力？在历经群体规训后，人存在的根本是什么？每个个体应该如何自处，如何争取自由？这些追问成为了画家李浩所有绘画作品的重要母题。用笛卡尔的话来说，画家李浩的身上存在着一种“我思故我在”的烂漫精神，他用画笔描述他的思考，使得他的绘画作品具有了深刻的思想性。

李浩曾说，他是一位“观察者”，对于这个世界，他愿意以一种“观察者”的姿态探求人类和生活的症结与真相，提炼出某种共性，找到我们每个人都无法避免的痛点，形成创作素材。除此以外，对于哲学和文学的持续阅读也为他的绘画创作提供了思想骨架。李浩还会对传统艺术反复研读，不论是西方古典绘画还是中国民间傩文化，他都可以从中汲取养分。

就像李浩喜欢的八大山人一样，李浩身上具有一种纯正的文人气质。在李浩的作品里，传统文人画、宗教画与当代生活切片（社交emoji、日常姿态）可以进行解构重组，历史与现在在画面中超越时空的限制开始对话，形成了他最具个人标识的艺术语言。画中荒诞怪异的形象塑造，极具冲击力的色彩与光影，标志性的“眼球符号”，多元绘画技法的融合共同构成了李浩绘画作品里最具“风格化”的部分。

在李浩的“黑色系列”绘画作品中，我们还是能明显看出“学院派”的绘画风格。这一时期，李浩会在作品中借鉴八大山人所画的眼睛，因为李浩认为“白眼向青天”的极简和疏离恰好能体现他感受到的个体的孤独，他希望现代语境下的人类也能保留一份古代文人的傲骨精神：不曲意逢迎，保留个体的坚守与思考。这一时期，李浩也会在作品中解构一些西方古典画，比如《惩戒法王》里人物所穿的袍子解构了克林姆特《吻》里的金箔质感，李浩是想用这种“华丽包裹感”体现个体在接受群体规训时受到的“精致束缚”；比如李浩曾创作一副和米勒《拾穗者》同名的画作，他是想借米勒画中经典的劳动场景体现现代人“精神拾穗”的困境，即人们在现代的信息洪流中拾捡真相的孤独感。李浩喜欢用一些重复性出现的元素隐喻某种深刻的思考，比如反复出现的“袍子”就代表了某种身份的容器（宗教的庄严、文人的风骨），也代表了现代社会中人类的“群体性伪装”——现代人在公共语境中刻意维持“统一形象”，与个人的个性形成反差。作为拼贴元素反复出现的emoji则代表了“数字时代情感异化的符号”，这些冷漠的机械表情巧妙地掩盖了个人的真实感受和情绪，“袍子”加emoji共同体现了现代人的生存状态：经过层层伪装的空心人。巧妙的是，李浩“黑色系列”中很多人物的面部都像微距镜头下蚂蚁的脸，而强调用“个人意志”、“独立思考”作微小反抗的李浩，恰好吻合了顾城所写的那句诗——“人可生如蚁而美如神”。

到了“面具时期”，李浩的画风和笔触变得更加自然、野生、摆脱训练痕迹，这和他绘画时从惯用手右手转到左手有很大的关系。据李浩所说，他从一开始的追求“正确”，希望被认可转向了相信自己眼睛所看到的，更加追随自己的内心。“面具系列”这个名字某些程度上以荣格的人格面具理论为灵感，荣格曾在《原型和集体无意识》一书中写道：“人格面具是个人适应抑或他所采用的方式对付世界的体系。”人格面具戴久了，人会变得无法做自己，关于人是如何被世界异化的，李浩直接在画中给人物戴上各种面具来体现这一点。而不管是“黑色系列”还是“面具系列”，我们会发现李浩画中的人物常常手持一柄剑，这个精神符号正代表了个体意志，一方面象征个体对既定规则和被异化的质疑与反抗，另一方面象征个体强硬的精神边界，抵御外界的群体规训、权力叙事。除了“面具”和“剑”，“犄角”、“怪兽”、“碗”也是“面具系列”中的常见元素，它们分别代表了个体对世界的反抗程度，真实自我在人格面具的压抑下怪异地爆发，物质和精神的双重需求。在这一时期，李浩的绘画创作里加入了更多中国传统艺术的元素，比如傩文化。

纵观李浩的绘画创作，“独立思考”、“存在”、“自由”、“反抗世界”都是出现频率很高的词汇，李浩曾说：“总是个体意志渺小如蝇，个体理性不值一提，我还是选择用绘画的方式去表达怀疑，说不。”当绘画与哲思碰撞，我们在李浩的身上看到艺术家孤身与虚无对抗的动人力量。

——蔡仙

2025年10月6日