阿尔敏·莱希 - 纽约荣幸呈现法国艺术家塞萨尔·皮耶特（César Piette）于画廊的第二次个展「蝴蝶绘画」。展览已于2023年6月22日开幕，并将展至8月4日。

此次展览中，艺术家将自己的标志性风格，用于诠释经常现身哲学、文学以及艺术的永恒主题：渺小纤弱的蝴蝶。埃及人、希腊人和中国人自古以来，一直都将蝴蝶作为哲思中的重要隐喻；同样的，横跨各式年代与风格的艺术家包含日本浮世绘大师葛饰北斋（Katsushika Hokusai）、墨西哥画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）和英国当代艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst），都曾藉由蝴蝶这种美丽的生物，于作品中寓意万物蜕变的潜力、生命的短暂以及灵魂的飞行等主题。

而纵使有着成千上万种的蝴蝶种类，但从来没有一位鳞翅目领域的专家学者捕捉到过类似于皮耶特画中所出现的蝴蝶。这蝴蝶瘫倒在一株草上，张开的嘴露出几颗牙齿。皮耶特运用多元材料和纹理描绘了这只带翅的昆虫，包含金属银色、带有塑料感的缤纷色彩、大理石、透明冰块色泽、金色和象牙色等等，并搭配多样背景：单色、朦胧的风景、闪耀星空。其中一幅画中的蝴蝶，像是冰块融化一样在滴水，而另一只蝴蝶则以诙谐的笔触，描绘出银色的头部似乎像被磨损了一般透出底下的蓝色色块——这是一幅于画中描绘被绘的物件，一个全新的物件模拟历经时间的磨损与破坏。

皮耶特以系列出发创作的新作，延续了如同莫奈所绘制的大教堂或干草堆系列作品，或是塞尚在普罗旺斯艾克斯（Aix-en-Provence，位于法国南部、离皮耶特居住的地方不远）描绘圣维托瓦山（Mont Sainte-Victoire）的系列绘画。创作系列作品时，艺术家们专注于构图、光线、形状和框架等形式元素，从一个主题中变幻呈现出多种表现手法。但尽管莫奈或塞尚不得不移动画架来描绘主题的不同角度，或者需要等待数小时以获得不同的光照，皮耶特只需从下拉菜单中选择他心中希冀的效果。在成为艺术家之前，皮耶特曾在插画、漫画和电玩游戏等领域工作。他对自己早期的绘画尝试感到不满，“我决定走向极端，尽我所能的画出最糟糕的画，”艺术家曾说道。同时，他也接受并融合了自己早期所受到的专业训练，这也成就了其现在独树一帜的艺术风格，他将其描述为“色彩饱和、虚幻、没有标记或纹理、平面、卡通化、非叙事以及自我参照”，并补充说道：「这对许多人来说是无法忍受的。」

艺术家首先使用3D软件以单色渲染他的画中主题，然后以丙烯颜料运用喷绘手法将数字档案转换为实物，却毫无手绘的痕迹。如此的创作手法，最终呈现出逼真细腻的塑料玩具般的人物或动物形象，或者超乎常理的闪闪发光的风景。但是，对不真实的人事物进行如此“写实”的再现意味着什么？艺术家认为，自己的作品便是已经存在于许多电影和广告的模拟世界的一个环节，这个模拟世界的影响力可能已经比大多数观众意识到的还要大。在其蝴蝶绘画中，皮耶特在运用了纯粹现代的科技技术来模拟属于现实世界的事物后，接着以传统的具象表现手法描绘了一个经典永恒的艺术主题。

“More and more, we live in a world of simulation, and I try to mimic software that tries to mimic reality,” says the artist.

“我们现代人活在模拟世界（world of simulation）中的时间已经越来越多，而我便试图再现那些模仿现实的软件效果，”艺术家说道。

塞萨尔·皮耶特曾于阿尔敏·莱希 - 伦敦举办首个画廊个展，也分别参与阿尔敏·莱希 - 纽约、巴黎、上海和布鲁塞尔空间所举办的群展。其作品参与了2022年法国Meymac当代艺术中心群展「合集」（Varia），以及2021年华盛顿州西雅图博物馆群展「冻结的时光之中」（In Crystallized Time），也曾被《Juxtapoz》和《L’Officiel Art》等著名艺术杂志采访报道。皮耶特接下来也将于2023年10月的阿尔敏·莱希 - 伦敦群展上亮相。