“A+A”第五回展览将于2010年04月30日在偏锋新艺术空间隆重开幕。 本次展览有爱国、陈蔚、范明正、黄洋、康海涛、丘婧彤、宋琛、宋永兴、谭军、陶大珉、王天昊、王远铮、吴笛、谢墨凛、于艾君、张颖、周文中共17位艺术家，展览作品包括油画、版画、综合材料、装置、雕塑等多个门类。本届“A+A”依然没有固定的展览主题，着重体现每位艺术家对生活、对时代的各自不同的认识，意在借主题的“无”着重挖掘作品内在的“有”。展览将从04月30日持续至05月25日。

经过四年连续地推动，“A+A”展览已成为偏锋新艺术空间成熟的品牌展览，并被文化部评为2009年年度26个中国现当代艺术重点推广项目之一。从2006年到2010年，“A+A”从未间断过与年轻艺术家和年轻艺术之间的紧密联系。从一开始有意识地远离流行图像，远离快速重复的捷径式创作，倡导重拾创作尊严，到现在注重挖掘艺术作品本身内在的“有”。“A+A”用五年的实际行动传达出偏锋自己的理性审美眼光。“A+A”第五回展览以一种向内审视的态度提醒我们：时代和环境是动态的，对艺术品的解读亦是动态的。每一张作品内在的力量是无限的，本次“A+A”的艺术家们也正是秉持着这种态度，在不断变化的艺术形式中，清醒直面作品自身最本质的内核，挖掘当代文化的新可能性。

本次“A+A”展览参展作品既有架上也有装置、综合材料，艺术家们各自使用着传统的或是全新的材料，但媒介的不同并没有使他们陷于对材料的狂热中，而阻隔艺术家们对自身可能性的持续挖掘。在一些作品中，他们用现成物的碎片代替了传统的画布，用纸本综合材料代替传统宣纸。当观众走到全新的材料前，仔细琢磨画面的意蕴、揣摩、甚至错愕这些平时司空见怪的材料时，他们毫无疑问会提出各种疑问，提出各种猜想，恰恰各种的疑问和猜想与作品合二为一，重叠交织在一起，这是本届“A+A”挖掘的作品内在的“有”的一个方面，借此使当下的主体参与到作品中去。

同时，本届“A+A”展览的艺术家多为70年代生人，他们经历新中国经济变化最大的30年，外界与内心的落差，使他们没有掉进“时代”的沼泽中，而是反观内心，通过画面形式与视觉形象来表达自己微弱的世界观。外界看来，他们的作品似乎与当代隔隔不入，即便是有艳丽的颜色、平阔的场景，也会让我们走进他们营造的自己的屋子里。中国文人画家素有“以心造境”的传统，在完成一幅绘画作品后，又“以境印心”反观内心，逐渐发掘真实完整的自我。这二者彼此相互观照，是本届“A+A”挖掘作品内在的“有”的另一个方面，借此使作品印照当下主体。

偏锋新艺术空间一直致力于推广年轻艺术家，“A+A”作为年轻艺术与年轻艺术家展示的平台，汇集了全国各地的年轻艺术家在每个具有独特地域文化情境下的创作，将当代艺术未来发展的可能性，做了无限的延展。于此同时，偏锋新艺术空间也努力将中国年轻艺术家推向更好的发展平台，为中国艺术家寻找到更好的发展方向。在偏锋的推动下，继“A+A”展览之后艺术家王川将于今年中旬举办个展。