本次展览展现了陈淑霞不同时期的创作状态，以此勾勒出艺术家的心历路径。从九十年代的“原色”出发，到“虚实两境”、再到“山水间”，及至近期的“此在”、“边际”几个重要的创作阶段，陈淑霞通过不断变换视觉表达方式，进而建构起独特的个体叙事，在审视社会的同时，也在审视自我。此次展览是继2019年艺术长沙美仑美术馆“边·际”陈淑霞作品展之后的又一次重要个展，展览共计展出五十二件作品，其中包括“好牌”系列在内的十一件最新创作，由远及近地呈现出陈淑霞艺术创作中的系统脉络。

陈淑霞1963年生于浙江温州，七十年代末入中央美术学院学习，她是在中央美术学院系统中成长起来的艺术家。如果追溯陈淑霞艺术创作的视觉原点，从令其成名的作品《粉红色的花》开始，即呈现了她的创作路径。在陈淑霞的作品中，没有宏大的场景，少有纷繁复杂的事物，她的关注点多是生活中细微之处的衍变和延展，朴素而简单。看似平铺直叙却传达出了“景”、“物”的灵魂，倔强独立又真真切切。陈淑霞的视觉图像凝聚的是一种贴近自然的表达方式，有着自成一体的内在的灵性与哲学。实而虚，虚而实的用笔，布局上的空灵和极简的绘画风格，让陈淑霞的作品具有鲜明的传统美学中空灵的艺术特征，正所谓“空故纳万境”。在这样的意境中呈现的是超越时间与空间的艺术张力，所凝聚的是纯粹的灵魂，让她与观者一起游历在她所营造的幻境之中。

宗白华先生在《美学散步》中提道：“美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。”观陈淑霞的作品不会让你专注在表达对象的计较，只是感受到空灵写意、气韵充盈、虚实相生。对于生活的熟视无睹转化为异样的陌生，实现着对真实的感悟与超越。陈淑霞在艺术表现上，常常选择游离的方式，既是当下，又仿佛远在天边，亦真亦幻，徜徉在虚实之间。正是这种不粘不滞的距离感，凸现了作品本身的神秘与质感，使得陈淑霞的作品成熟独立为与众不同的个人品格。

展览主题“好牌”所寓含的是陈淑霞在视觉图景背后丰富的内心轨迹，和对自身要求甚至好恶的舍取。她执着地认为，握在手上的就是“好牌”，从循蹈规则到随心所欲，陈淑霞所在意更多的是个人情怀的宣泄，看似随性却匠心独具，既而将“物我”的再现演绎到了“无极”的境界。“看山是山，看水是水”——最终又回到“看山还是山，看水还是水”的历程，形成了她特有的视觉逻辑与探索路线。这个过程看似是一个不断完善至臻、至纯、至简的过程，实则是以个人目光滤化世界的残酷过程。而着意在画外的则是能够承载和负重的年代感以及时间的沧桑。正是因为时间的沉积，陈淑霞的作品才在诠释对生命与内心本真理解的同时，实现了自我的蜕变与升华。

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