尹昌志通过利用布与框的自由组合制造并分解出若干斜面，试图对原有的绘画平面系统进行新的形式与功能的补足：一幅画的边界因此在不同的经纬关系中被拉扯、拓宽或折叠，催生出更多的关节、肌腱与表皮。

构建的过程既作为行动上的自定义，又是观看上的自定义。在此意义上，尹昌志试图通过对绘画常规属性的再编辑，以一种临时性的行动来松绑作品与观众之间的僵化关系。最终，画布附着的半透明状的色层与框架之间互为表里和映照，它们在反复查看的过程中不断被修正，边界再次打开，其物质部件也经过重新组装，构建出新的基底和结构，而那些机动的插件在各种版本里所携带或旁逸出的混杂语气最终渲染了绘画陌生的空间层次与感知肌理。

通过在矩形主框架的内部，增设更多的次框架，在框架之间穿插多个布面，框架和布面被单纯而鲜亮的颜色统一在一起，成为一个个看似单色画的框架体。无论是侧面增加的厚度，还是正面出现的斜度和弧度，都在一定程度上“应需而设”，框架和布面因此形成了一种有别于常规的逻辑关系。