张淼的创作从做加法起步，接纳⽭盾的形式，毫⽆顾忌地引⼊违反简约⼝味的元素和媒介，然⽽作品贴切地表述当代经验，唤起观者的身体共鸣。他受⽂丘⾥（Robert Venturi）的建筑理论的感召，从根本上承认⼀个⾮纯粹取向的、复杂的艺术概念。他的创作平⾯但具备可进⼊的真实，理性但采⽤装饰元素，场景化但各部分独⽴完整，⾊彩主观但不覆盖材料本身的特质。张淼将思路分阶段交替性地融合、辨识，再融合，保持着不停歇的运⾏和驾驭形式的信⼼。 真正的创作兼会创造出创作的⽅法，因为听起来再正确的道理⼀旦落实到如何做的时候都是陷阱。⽆需借⼝的⽣⻓、选择与决定、可读的图、创造性的批评还有融合，张淼统称为 making。在⼯作室他展示过⼀段⾃⼰编的建筑历史图示，以动物的巢⽳⽐喻⼈类建筑，各种精妙的原创，从外观、⼯艺、材料和原理各异。但是所有这些⽆论如何没能逃脱筑巢的概念。唯独寄居蟹的思路不⼀样，壳是来⾃另外的系统，不是遵循筑巢的⽬的创造出来的。今天的⽹络⽂化的传播性充分肯定了这种篡改原初⽬的，⽆视概念和历史约束的⼆次创造⽅式。张淼的创作观要求思路突破认知框架，⽽作品的好坏从属于这前⼀条判断。 建筑有两种存在⽅式，现实中与纸上。受纸上建筑的启发，张淼将创作降维处理，置身事外去构造不陷⼊相关⽴场的联系。想象发弹幕的乐趣，游离于看客⻆度的价值取向。⾃由的观看在他这⾥具体体现为创作媒介被他加了引号，那么绘画和雕塑被当作道具，在张淼的创作中只是像画的和像雕塑的区分，有意忽略媒介之间的任何固定属性。他的创作同时想象创作者的⼿和观众的⼿，在⻆⾊运转中营造各⾃的时机、空间和存在理由。他特有的图像话语在这些稍逊即逝的瞬间——作品中得以释放。