当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2020年12月19日在北京第一空间推出伍伟全新个展“无阻”，由独立策展人杨紫策划。

理查德·桑内特在《肉体与石头：西方文明中的身体与城市》一书导言中曾描述，高速公路的工程师创造了“无阻挡的自由”——让人开起车来无需花费气力、投入精神的“无障碍”道路系统，以及由此创造的地理学，令旅行者深陷“被催眠状态”里被动地感受世界。这类现代麻醉术，是伍伟个展“无阻”的引子——面对当今的城市规训机制，我们如何让身体免除困顿，重获活力？

本次展览中，伍伟为作品注入了比以往更富表现力的视觉形式。《提丰》以希腊神话中的巨神命名，此位敢与宙斯较量的失败者曾诞下了许多可怕的怪兽。在该组作品中，伍伟承袭了以往创作里把剪切纸张处理成类似于动物皮毛的手法，将附着的基底转换成为报废汽车的外壳和零配件。

覆盖“皮毛”之后，历经磨损的黑色轿车车身像一块长角的动物头骨。它内外不规则的线条被展示，原本以实用为目的构造设置显现出了美学意义。同样的制作手法体现于该辆汽车的零配件上，它们分有着车身“母体”的基因。具备强烈工业感的线条间，有机的纸质弧线“生长”出来，连接着比工业文明久远的原始时代。

与旧作另外的不同之处是，具体的汉字和图形并未出现在“无阻”中，艺术家也随之放弃了图像和语言所圈定的思考框架。伍伟将在手机上偶然绘制的图案放大为三米乘六米的绘画装置《分裂与聚合》。艺术家对生命直觉性的强调，对某个瞬间时刻的确信，奠定了作品的动机。看似封闭的个人意志表达却体现着对普遍命运问题的追问——那些自由的线条，像在测算着依靠程序运行世界内部不可知领域存在的概率。