艺术家胡声平的绘画很难被介定为抽象或具象，他的绘画不再被绘画的审美意识所框限，让一个鲜活的视觉感受被削足适履成通行的定义和规范中认定的常理。廖建华是很好的“艺术日常禅”的实践者，笔触或者制作动作的繁复，如同佛教徒打坐时重复拨动念珠，或者反复诵经，它具有一种抽象性和形而上性，过程中的每一个笔触的形，或者手工制作的每一个动作，它是超越物象的，抽象的，简约的，形而上的，同时是和心灵直接对应的。赵燕峰通过蕊拉丝钉表现一种具有生物共性及自然共性的自卫性防性“本能”。它述说的是：请保持身体上的距离、精神上的距离！我已预警，请注意！除此之外，蕊拉丝钉的观念性还在于对社会矛盾冲突灾难等的承载性上，体现了一种社会机制的预警反应。各种关系下的社会内在的矛盾，就是你针对我的，我针对你的。蕊拉丝钉这种绘画形式就恰恰把花花绿绿的世界用针刺的感觉展现了出来——艳丽的背后就是警告！曾宏的作品母题是那些廉价的红砖建筑的立面，或者在集体卫生间这些“公共化的私密空间”中不断重复的瓷砖以及那些廉价复制毫无美感建筑装饰构件。和这些重复的母题相对应，艺术家用一种貌似机械绘图的勾线方式来表达，从而从视觉和心理层面呈现创造与重复，活力与囚禁乃至丰富与单调的张力关系。因此这些作品超越了原先的社会历史背景，进而与今天随着商业交换节奏而组织起来的都市生活形成同样的隐喻关系。来自德国的艺术家马丁.韦默尔，他在这个展览上带给我们一以贯之的强烈且充满震撼的视觉画面。他的全景伸展式独具特色的画面会让你感到艺术家在用色方面的所向披靡和能量的涌动。粗旷的笔触阐释了色彩如何穿越表面并不断以必然和偶然相结合的方式进行标定与封闭。