自2020年二月以来被迫封闭于家中的毛旭辉面对疫情经历了情感上的混沌和觅渡。从开始的手足无措、迷茫，被恐惧吞噬，到反思、内省，本能地反抗疫情所带来 的无力感与颓废状，强制性地画起画来，创作了一系列马克笔、水彩、油画作品，记录了自疫情以来不断变化的景观;他画自己家的院子、在屋内画窗外的景色变化，将绘 画对象深入到个人生活的空间里。画画时，他专注于对象，让自己从疫情中摆脱出来，陶醉在自然光色的变化中。写生使他感觉到与世界同在，得以重新审视艺术的“自助” 和"自救”功能。

面对新生事物，过去的经验、理性成熟的应对方式和语汇，都无效了。感受难以通过词汇精准表达，逻辑、语言、演绎、归纳、经验、理性似乎被疫情凝冻。然而，情感的宿命 是宣泄，不是压抑，热爱，让我们变得坚韧、充盈。毛旭辉在应对这场疫情的时候选择将视野转向对自己居家周围环境，也转向对家庭空间的内部进行观察，拥抱纯粹的绘 画，表达内心的闪现。毛旭辉谈到:“绘画将会一直存在, 但在未来以什么方式存在是不可预测的。绘画对我个人而言是有重要价值的，是一种自助的力量。绘画更加个人 性，更有人性。每个个体都方便操作，大小随意、媒介多样。绘画的优越性使它拥有最长的发展史。绘画也在居家范围内存活下来，这就是绘画的长处。绘画可以有很大的 作为，也可以有很小的意义。”