1970年出生在艺术之家的陈若冰，从小就逐渐被引向古典书籍和中国文化的绘画传统。他在成长中自然而然地认识了哲学和文学的意识及其图像，使他由此逐渐明确了自己的意志，去寻找一条自己的艺术家之路。十岁时，他就开始尝试填写具有现实主义和浪漫主义烙印的律诗，把观察力、情感表达和规则遵守共凝聚于一体，这在他今天的艺术作品中还能感受到。五年后的一个夏天，带着少年从来没有完全放弃的对文学的钟情，他持续多日独自沉浸在书店里，陶醉在中国传统哲学、文学和美学的书海中。也是在那里，他接触到了西方文化的书籍。勤奋的他，怀着青年人的激情，努力认知和解读物质世界和精神世界，为的是把它转化到书写和水墨绘画的形式中去。1998到1991年期间，他在杭州的浙江美术学院学习中国画。学院学习的重点是认识中国的传统，练习绘画，让它溶入自我，并试图由此出发寻找新的表达方式。陈若冰主修的专业是山水画，他感兴趣的范畴在于空间和时间：中国艺术中静态的时间和他那时候已经关注到的西方艺术中的动态时间。在这种意识下，他开始尝试抽象的油画，但最终还是没有离开水墨画。二十二岁时，他认识到，熟识中国智慧和东方美学只是自己到达的一个驿站，由此他踏上了走向西方的路。他是先行者。

陈若冰的绘画中，色和形、体和背景，贴紧又分离、发光又熄灭、出现又消失，互相辉映。反射意味着转换。东亚的文化更多是一个转换和面对过去的文化，而不是一个个性化的、固守的文化。在东方经常会用“风”的概念。从这个层面上看，“风景”里的“景”就失去了和大地相关联的牢固性。其实，风景象征了流动的现实。我们无法占有画中的风景甚至自然中的风景，因为实际上它并不在你的对面。风景和观景者，当融而为一。以这样的观看方式来看风景，就如同观看自己一样。我们要重新找回分别主体和客体之前的这种观看方法。艺术家在创作时，需要体悟、领会和直觉。“夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣。运思挥毫，意不在于画，故得于画矣。不滞于手，不凝于心，不知然而然。”－张彦远（9世纪）

我们精选了这一系列作品。观众能通过这些作品看到他对色和体、色和背景在画面上的实验和认知过程。作品和作品之间虽然只有细微的变异，却显露出对多样化色彩空间的想象。所有作品都是布面丙烯，用号码命名，朴实无华。