北京公社荣幸地宣布，我们将于2019年11月28日开启杨心广在北京公社的第四次个人展览《土壤之上》，呈现艺术家近期的全新创作，展览将持续至2020年2月5日。 近年来，杨心广的兴趣总是生发于“土”。对树枝、树叶、狗尾巴草等“土壤之上”的自然材料的使用，延续了他以往创作中内在逻辑—依附于自然物的规律，顺势探求形式上的变化和更新。 通过手工的方式对草木、枯叶等反复喷涂丙烯颜料这样的工业感材料，近年来也成为杨心广常用的创作方式。植物原本的自然属性逐渐消解，幻彩绿黄、粉绿、淡紫、淡蓝、彩虹铜等人工的、非自然的斑斓颜色给作品增添了一层社会属性，自然已被纳入了人类工业化的生产链条。鲜艳的色彩在浅色背景上的跳跃吸引着人的注意，但当其成为背景时反而黯淡下去，衬托着画面上的不规则色块。这种颜色凸显上的明暗对比与展墙背景的黑白分明形成呼应。 坚硬岩石可以是一些矿物颜料的来源，“土”也是岩石的碎屑，是自然作用下颗粒的集合，不埋没任何生命，也不拒绝任何生命。在本次展览中，深色岩石坚硬的本初面貌被放大，遍布于展厅的墙壁上，由自然物转变为与人生存相关的环境物。《土壤之上》系列作品的人工色彩强烈地提示着观众，这些“陌生化”了的风景已不再如传统创作那般由矿物颜料构成，但它的自然属性又可以是从此地生长甚至复归到自然中，只是因人的介入而变得不再“自然”，突兀的观感颠覆了所有材料原本的文化属性。 杨心广总是对自然溯源，但又试图追问此种本原状态在多大程度上能为艺术所转化。通过他的介入，新的风景在展厅中被创造出来，人们习惯的审美欣赏范式被打破，目光在空间中的游动取代了真正身处自然现实中游动，这又回归到杨心广一贯的立场，以当代人的身份将“传统”陌生化，并籍此重置自我与世界的关系。