2024年港澳视觉艺术双年展北京单元以“相异互存”为主题，试图在全球化与本土化、个体与集体、自然与技术、传统与未来的多重张力中，探索差异性与共生性的辩证关系。展览通过九位（组）艺术家的作品，构建了一个边界消融的多元场域，既是对当下社会文化景观的隐喻，也是对艺术本体论述的反思。展览以“群岛思维”为线索，将看似离散的创作实践串联为流动的叙事——在差异中寻找共存的可能，在冲突中孕育新生的能量。

差异的共生之道

在这个被高速联结却日益撕裂的世界，我们如何重新理解“共在”？当全球化与本土性彼此纠缠，个体与集体边界模糊，传统经验与科技现实交叉叠加，差异不再是一种障碍，而成为激发思维与实践的新型动力。

2024年港澳视觉艺术双年展北京单元以“相异互存”为题，聚焦九位（组）艺术家的创作，试图在多重张力的网络之中寻找一种可能的共生逻辑。展览借用“群岛思维” (Archipelagic Thinking) 作为策展线索：如同海中的岛屿，彼此孤立却由海洋相连，每一件作品既是独立坐标，又在流动的语境中生成联结。

这些作品涵盖绘画、雕塑、拼贴、影像、数字技术等多种媒介，在视觉经验与思辨维度之间不断跃迁。从被焊接的秩序结构到被光线操演的虚拟剧场，从手工扎染的纤维肌理到不断延展的知识地图——它们或通过技术手段模糊真实与虚幻，或探讨身份、空间与权力结构的构成与解构，或以沉默的方式，回应内在意识流动与外部世界重塑。

“相异互存”并非企图消弭差异，而是承认差异之中的动态关系。正是在差异交错处，我们得以看见一种“混成的真实”：既非平滑的整体，也非割裂的碎片，而是不断在时间、空间与语义之间生成的关系之网。

在这个边界日益变得模糊的时代，展览邀请观者步入一个非线性、非中心的艺术场域，如群岛般自成一格，又在观看与思考之间不断织出新的路径。它不是一个结论，而是一种开放的探问：在差异中，我们如何共生？

个体与集体：身份的解域化实践

在全球化与数字化浪潮共同作用下，个体身份的边界不断松动，传统社会结构中“主体—他者”的二元关系正被解构为更加多维的存在样态。艺术家们的实践，不再将“身份”视为固定的社会标识，而是转向对其生成机制的考察——从身体、劳动、地质物质到记忆的痕迹，身份成为一种“行旅中的建构”。如社会学家齐格蒙特·鲍曼 (Zygmunt Bauman) 所言：“在流动现代性中，身份不再是一种既定状态，而是一项必须完成的任务。”