《叠序》——当代抽象艺术作品群展启幕：文脉层叠，东方抽象新序
沈忱、陈墙、金日龙、丁乙、尚一心、迟群、李姝睿、唐明伟、钱佳华、王一十位艺术家联袂呈现
2026年9月，上海——XITANG喜堂艺术空间将于2026年9月17日推出当代抽象群展《叠序》。本次展览由喜堂创始人孙信喜策展，汇聚沈忱、陈墙、金日龙、丁乙、尚一心、迟群、李姝睿、唐明伟、钱佳华、王一十位跨世代抽象艺术家，以各自独特的艺术语言诠释“叠”与“序”的共生关系。展期将持续至2026年10月26日。
叠序：文脉层叠，东方抽象新序
「叠序」作为当代抽象群展的核心命题，旨在探寻东方文脉在当下的层叠。这不仅是对艺术形式的探索，更是对时间、空间与精神秩序的重新审视。展览以“叠”与“序”为双生概念，解构并重塑传统美学在当代语境下的表达。
叠•层积与共生，意指时间的沉淀与文化的交织。它不仅是材料的物理堆叠，更是一种非线性的东方时间观——过去、现在与未来层层渗透，在重复的创作劳作中，让不同的文化符号与艺术语言发生碰撞与融合，构筑出深厚的精神肌理。
序•秩序与脉络，代表着形式的逻辑与精神的法度。既指画面中可见的几何构成与视觉序列，也隐喻着艺术史的演进脉络与东方文化传承的内在理路。它是艺术家内心的创作法则，亦是让传统文脉在当代得以延续与重构的隐形骨架。
十位当代抽象艺术家，以各自独特的艺术语言诠释“叠”与“序”的共生关系，是时代之叠与文脉之序。一代代东方艺术家在新旧、中西之间不断思辨、取舍、重构。每一代人的探索，都是在前人基础上的叠加延续；每一次语言突破，都是为东方美学建立新的当代秩序。
《叠序》汇集跨世代抽象创作者，呈现一场持续生长、层层递进的艺术脉络。不求仿古之形，不逐外来之貌，在不断堆叠的思考与不断更新的时代语境中，沉淀属于今日中国的抽象美学秩序。
十位艺术家，十种叠序的路径
本次参展的十位艺术家分属不同代际，却共同面对着同一个命题：如何让东方文脉在当代语境中延续与重构。他们的创作路径各异，却共同构成了“叠序”的丰富面向。
沈忱是中国80年代抽象艺术与实验水墨运动的先驱。三十余年来，他在纽约与上海之间往返，从实验水墨起步，逐步舍弃笔法痕迹，灰色由背景转化为结构，光以呼吸的节奏渗透画面。本次展出的三件作品以极度稀释的丙烯反复平涂、层层叠加，每一遍颜料薄如呼吸，笔法痕迹在重复中彼此覆盖、消解，最终只留下时间沉积的层次与光的流动。这一方法源自其早年的水墨经验——“留白”与气韵的精神，在现代材料中得以再生。
陈墙作为中国抽象绘画的重要代表之一，以“游弋”概念来指认自己的创作状态：介于主动与被动之间、对边界持续巡航的灵敏姿态。在画布上，他以短促而密集的笔触层层叠织：笔痕时而平行，时而交错，构成如纺织纹理般的肌理；褐、蓝绿、暖黄与深黑在自流与堆积中彼此校正，生成看似随机却暗含秩序的色彩关系。本次展出的三件作品延续了陈墙近年在「游弋」状态下的创作探索，画面中密集而有序的书写性笔触以近似「编织」的方式层层构建肌理，不指向任何内容，而是艺术家当下感知的直接纪录。
金日龙的创作轨迹从具象油画出发，历经设计、影像的探索，最终回归平面绘画。他以水平线与垂直线构建画面的骨骼，将人生的纷繁境遇与内心的幽深冥想凝练为克制而有力的视觉语言。他尤为强调对材料物质性的尊重，将创作过程中不可控的自然偶发——如材质的霉变、肌理的自然生成——视为作品“生命”的一部分。
丁乙从80年代后期开始，将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表。其作品在全球重要机构广泛展出，包括伦敦大英博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约古根海姆博物馆等。本次展出的作品与其近年“盘山之路”的工作方法相关——他向高原、向山顶、向古老、向自然寻找启示。“盘山”是一条寻求启示、锤炼心灵、重建主体的道路。丁乙找寻宗教哲学和东方之路的原始智慧，每一次“十字”的变化，便是一次“十字”生命的转世。
尚一心的创作包含绘画与装置，光、物、影之间相互牵制、相互塑造的关系是他一直感兴趣的命题。本次展出的《一曲》系列始于一念——“一”的弯曲。他借助工具在画布上画下笔直不弯曲的线，然后借由拉拽画布拉弯它。在“画下”与“拉弯”的反复之中，在肯定与否定的循环之中，一个形式不断地向下一个形式演进，将前一个形式消融其中。偶然性和不确定性贯穿这一无法逆回的过程始终。
迟群深耕于抽象绘画与线条艺术领域，将理性的几何秩序与感性的笔触结合，以“线”为核心语言，通过线条的叠压、穿插与刮擦，在画面中构建出富有张力的空间层次。迟群将创作视为一种精神修行，在近似机械性的重复绘制中，探索秩序与打破的辩证关系，试图在纷繁复杂的世界中通过绘画还原生活的本真。
李姝睿专注于抽象绘画与光艺术的跨界探索，以喷枪为独特创作媒介，通过将城市光源、自然光晕高度抽象为色彩与大小各异的色点，构建出极具视觉张力的画面。三年前她迁居大理洱海边，这片宽阔的水体逐渐成为其创作的核心意象。她的作品虚实相生的笔触中暗含艺术家对水的复杂情感，探索水作为“神性存在”的哲学意涵。
唐明伟将艺术创作视为“运算游乐场”，把对数学的纯粹热爱与绘画艺术深度融合，创造性地将笛卡尔解析几何的直角坐标系直接移植到画布之上。在他的作品中，画面成为精密的几何图表。他试图通过数学的理性与精确，在二维平面中探索几何形状、线条秩序与色彩配比的和谐统一。本次展出的《结构想象 NO.82a》以隐形的坐标系为骨架，通过色彩的叠加与线条的交织，呈现出一种理性的韵律美与视觉张力。
钱佳华受立体主义与构成主义的深刻影响，以数学般的精准归纳画面秩序，将形态拆解为纯粹的几何色块与线条。她摒弃草图预设，坚持以“现场感”为创作核心，在画布前进行即兴的视觉对位与空间切割，拥抱创作过程中的偶发性与未知感。其创作来源于日常的不可抗力因素，提取感知变化的临界点，并将之转化为抽象的视觉语言。她从矩形画框的边缘出发，由色块和线条的交替堆叠落实到以“平衡”这一东方视角作为贯穿创作的内核。
王一致力于打破传统媒介的边界，将古典绘画的笔墨意趣与工业材料的冷峻质感、现代主义设计的理性结构相融合。他的创作以抽象化的视觉语言，深刻探讨城市扩张与自然消逝、集体意识与个体存在之间的复杂张力。王一认为抽象艺术的使命在于承载观念，而过去、现在及未来的一切人类社会现象都可以通过基本的图形和独逸的格套显现，他把这种工作理念称为“大几何（Grand Geometry）”。
叠序：一场持续生长的艺术脉络
《叠序》汇集跨世代抽象创作者，呈现一场持续生长、层层递进的艺术脉络。十位艺术家虽分属不同代际，却共同面对着同一个命题：如何让东方文脉在当代语境中延续与重构。他们的实践，是时代之叠与文脉之序的生动注脚——每一代人的探索，都是在前人基础上的叠加延续；每一次语言突破，都是为东方美学建立新的当代秩序。
喜堂一直在寻找一种属于当代的东方美学。真正值得传承的，从来不是古人的形式，而是古人的精神。《叠序》不求仿古之形，不逐外来之貌，在不断堆叠的思考与不断更新的时代语境中，沉淀属于今日中国的抽象美学秩序。
展览信息
《叠序》
策展人：孙信喜
艺术家：沈忱、陈墙、金日龙、丁乙、尚一心、迟群、李姝睿、唐明伟、钱佳华、王一
展期：2026年9月17日 – 2026年10月26日
地点：XITANG喜堂艺术空间
预约观展：info@xitang.co
