伯年艺术空间欣然宣布，将于 2026 年 8 月 29 日呈现青年艺术家林泓婧个展 “奩 LIAN”。本次展览由王俞乔策划，集中呈现艺术家近期创作的 10 余件油画作品及 10 余件釉下青花瓷作品，展览将持续至 9 月 18 日。林泓婧的创作以个体经验与内在知觉为起点，中国传统文学、志怪叙事与东方神秘主义构成其重要的思想与图像来源。她将阅读中获得的文本素材与梦境、记忆及现实体验重新编排，来自不同时空与意识层次的经验在画面中相互渗透。其作品常以碎片化的叙事结构展开，隐伏的线索与不断衍生的图像关系彼此牵引，意义由此脱离单一符号或既定叙事的限制，在物象、文本与主观意识的交织之中持续生成，形成其具有高度个人特征的视觉语言。

“奩”《说文解字》释为 “镜籢也”，后世又用以指盛香、镜具及贴身之物的匣器。作为一种与身体和私人生活紧密相连的器物，“奩” 所留存的从不只是物件本身。《后汉书・皇后纪》记载，汉明帝谒陵后见母后 “镜奩中物”，触物而悲。由此，“奩” 亦成为身体缺席之后仍承载其痕迹与记忆之处。本次展览中，“奩” 既是容器，也是林泓婧内在世界的载体。收入其中的图像、叙事与经验相互牵引、彼此渗透，共同构成艺术家在生命体验与现实感知中逐渐形成的一套认知秩序。在林泓婧自身的体系中，Lan 作为灵魂而独立存在，Lin 与 Lan 彼此依存、相互感应，其共生关系亦成为这一精神结构的重要部分。当 “奩” 被开启，层层展开的是林泓婧完整而玄妙的精神图景。

林泓婧对中国古典文化的兴趣，延伸至文学、志怪、星象、风水、传统术数等彼此交织的知识脉络。相关文本、观念与图式逐渐沉淀为创作中的内在参照，并持续介入其对于现实、生命与感知边界的理解。西方教育体系与生活环境使她与自身文化传统形成一种更具张力的联系；这一跨文化位置赋予传统重新想象的可能，并在当代表达中转化为对于女性身份及可见与不可见关系的思考。《灵犀》便由中国志怪与方术传统中关于犀角的想象展开。作品取意于《异苑》中温峤 “燃犀照怪” 的典故，《抱朴子・登涉》又载具有避水、辟异等神异属性的 “通天犀”，后世《香乘》则记以通天犀角末与沉香合爇的 “灵犀香”。艺术家基于幼时留存的关于指甲与犀角成分相近的记忆，以练琴前剪下的指甲替代犀角焚烧，从而产生幻象。无人触碰却自行按下的琴键，以及围绕其间逐渐显影的人物形象，使绘画成为连接可见现实与另一重感知维度的媒介。

女性身份始终构成林泓婧艺术创作的核心母题。《她的不发达的乳，握在手里像睡熟的鸟，像有它自己的微微跳动的心脏》以张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》中的句子为引，三折梳妆镜原本指向自我观察与女性私密空间，却被死去的鸟儿、腐败的果实、幽会的人物与性别错置的身体占据，使亲密关系显露出欲望、依附与规训彼此交缠的内在秩序。《黑凤凰》则借南宋皇后李凤娘的传说展开：一双因美而受到审视与嫉恨的手，继而被斩下入盒，女性之美所引发的占有冲动与权力机制由此在肉体之上显形。作品《降伏那魔女！》取意于后世藏文史籍中关于文成公主镇伏 “卧魔女” 的传统叙事：传说文成公主以堪舆之术观测吐蕃地势，将雪域想象为一具仰卧的魔女之身，并以寺院镇伏其关节与要害。林泓婧将 “身体‑疆域” 这一古老图式转化为釉下青花绘画，使地理、宗教与女性身体彼此叠合，由此构成权力与文化想象交汇的场域。

以 “奩” 为象，本次展览为林泓婧在中国的首次个展。“奩” 中所纳，是林泓婧纷呈的心象，或是那些永远无法纳入现实的存在；梦由此成境，而境中所见，便是 Lin 和 Lan 的整个世界。