喜堂一周年特展《浮光聿见》：以大漆为媒，照见时间深处的存在之光

翁纪军、孙文佳、文森•漆、姚邦亮、陈剑兵、张锦平六位艺术家联袂呈现，在沉敛中追问东方时间哲学

2026年6月，上海——在成立一周年之际，XITANG喜堂艺术空间将于2026年6月6日推出年度重要特展《浮光聿见》（The Flow of Being）。本次展览由喜堂创始人孙信喜策展，邀请翁纪军、孙文佳、文森•漆、姚邦亮、陈剑兵、张锦平六位以大漆为创作媒介的当代艺术家，共同呈现这一古老材料所承载的深层时间哲学。展期将持续至2026年7月28日。

作为喜堂成立一周年的特别呈现，《浮光聿见》延续了喜堂自《山悬水镜》、《风和春信》以来对东方美学的持续追问。在过去一年中，喜堂始终围绕一个问题展开探索：在今天，我们如何重新理解东方美学？从山水精神的再思考，到四时流转与自然生发的体察，喜堂逐渐意识到，无论是艺术、空间还是生活，最终都会回到同一个维度——时间。本次展览正是对这一维度的一次深彻凝视。

“浮光聿见”：时间穿过材料之后留下的痕迹

“浮光”源于大漆推光工艺的最后一道工序。历经数十次髹涂、打磨与等待，温润的光泽从漆层深处缓缓浮现。它不是附着于表面的光，而是时间穿过材料留下的痕迹，是岁月沉积后显现的温度。“聿见”的“聿”既意味着记录，也意味着创造。展览主题指向的不是瞬间的发现，而是漫长沉淀之后的显现——时间对于存在的一次书写。

策展人孙信喜写道：“时间并非钟表上的刻度，也不是线性的流逝，它更像一种缓慢生成的力量，潜藏于自然万物之中，在器物的肌理里，在人的生命经验里。或许时间从来不是一种经过，而是一种显现。”

大漆：最接近东方时间观的媒介

在所有艺术媒介中，大漆最接近东方的时间观。它无法被催促，每一次髹涂都需要等待，每一次打磨都意味着新的开始。艺术家不是在创造时间，而是在时间中工作。作品的完成是艺术家、材料、自然与时间共同参与的结果。

六位艺术家虽共同运用大漆这一媒介，却发展出不同的创作路径。他们的实践揭示了一个在效率时代被遗忘的价值——等待。等待不是创作的间隙，而是创作本身。那些无法加速的部分，恰恰构成了作品最珍贵的品质。

六位艺术家，六种时间的形状

翁纪军将漆视为一位“协作者”。本次展出的《集聚之太阳行星》系列中，生漆、瓦灰、苎麻构成的肌理与平滑漆面形成对比；《集聚》系列以犀皮漆工艺为灵感，将不同时间髹涂的色彩通过打磨呈现在同一平面上，呈现出材料的叠加与时间的关联。

孙文佳的《物演》系列以大漆的封存属性构建“时间胶囊”，隐藏着地质时间与人类时间的重叠意义，在数字性与类生物性、人的痕迹与自然性之间呈现出模糊边界。

文森•漆的创作是“基于研究与偶然性的有机生长”。本次展出的作品延续了城口县村民用大漆制作黑板的童年记忆；从一个梦中的符号出发，花费一年时间完成脱胎造型，艺术家称之为“抽象寺庙里的壁龛”。

姚邦亮的创作在2019年后从具象转向材料本身。《舟系列》灵感来自广州常见的植物叶片，通过脱胎技法将叶片转化为漆艺形态，创作周期长达半年以上。“舟”的名字源于艺术家的漂泊状态——孤独却坚韧，承载着旅人的希望与乡愁。

陈剑兵的《失控的仪式》以“失败巫师”的虚构身份展开，用大漆、瓦灰构筑仪式现场，再通过凿穿的孔洞将其破坏。反复叠压的漆灰层隐喻文化记忆与精神桎梏，凿穿的行为象征个体的挣扎与突围。《乐园系列》以灰黑调子和粗粝肌理定格了私人记忆与集体失落。

张锦平的创作方法接近工人或考古学家，没有先验的预设，而是通过工匠式的操作生发图像。他关注的是在抛却工艺性与绘画性考究后，大漆的可能性究竟是什么。

在喜堂，观看时间如何进入存在

喜堂艺术空间为《浮光聿见》设计了沉静的观展氛围，以契合大漆作品内敛的存在状态。空间引导观众在凝视中感受时间如何在材料中沉积、存在如何在岁月中显现。

回望喜堂这一年，策展人孙信喜说到：“东方美学从来不是一种风格，而是一种理解世界的方式。它尊重时间，相信自然，珍视情感，在沉静之中寻找更深远的力量。时光终不湮灭，沉敛间显本貌。真正重要的不是我们经历了多少时间，而是在时间之中，最终成为了什么。”

《浮光聿见》不仅是一场关于大漆的展览，更是一次关于时间的观看。当观众凝视这些作品时，看见的不只是艺术本身，而是在时间长河中不断显现的世界，以及那个缓慢成为自己的自己。