《绘画的仪式——中国当代水墨研究》2/4

文/王简妮

仪式在社会文化中扮演着重要的角色，它不仅是对真实世界的想象和再现，也是对群体记忆和文化认同的建构。语言作为语态记忆的载体，传递着文化和历史的信息，而仪式则是物态记忆的载体，通过具体的行为和符号来传达特定的意义和价值观念。 仪式不仅仅是个体与然、社会以及自我之间的沟通方式，更重要的是将个体行为与群体价值观相连接，形成共同的文化身份和记忆。通过仪式，人们共同体验、共鸣，实现信息的互换和文化的传承。

绘画的仪式是艺术家在这个过程中发挥作用的重要载体。艺术家通过其创作——包括对材料的选择，形状、位置、大小的设计，线条、色彩的搭配，乃至创作过程中的心理状态，情绪变化等系列绘画行为，都是艺术家个人内心世界、想象力和情感的投射，也是一种深刻的文化和精神实践。它在连接艺术家的内在世界与外部现实的同时，传达着特定的文化价值和群体记忆。

本次展览是《绘画的仪式——中国当代水墨研究》的延续，正是在这样的理论视角下，精选了14位当代水墨艺术家的代表作，旨在探讨和展现“绘画的仪式”在当代中国水墨艺术中的体现与演变。

人物画方面，如艺术家蔡海标、谭裴、岳小飞、姚浩、张洁，叶紫，巧妙运用身体语言描述当下人文环境；宋岫音、孙超更善于捕捉细节，笔触细腻，加入艺术家对中外文学典故、神话故事的理解，给人似梦似幻的画面感受；田琦立意于当下科学发展，突破传统的绘画方式，加入了刺绣等综合手法，增加画面的肌理感和立体感。区别于传统水墨，艺术家们展现出对人物形象独特的诠释与理解。 而在山水画方面，以彭博、谢正赛、杨新收、周名德等代表艺术家，选择自然景观作为题材，色彩运用丰富多样，艺术形式上融合西方审美，无论是表现还是抽象，都呈现出丰富的层次感和视觉效果。

这些作品展现了传统水墨艺术与现代艺术的结合与融合。不仅是对传统水墨技法和题材的传承，也包括对现代观念、表现形式和新材料的探索和创新。

展览中艺术作品充当了个体与群体经验共鸣的媒介。艺术家、策展人、观众等在特定的时间和空间交流互动而产生共鸣，让我们共同参与到文化记忆的塑造和身份认同的构建中，促进文化交流与传播，构建群体认同，传递价值观念。