拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）是当今最具影响力的美国艺术家之一，他为其亚洲首场个展「前日」创作了一系列全新作品，包括「淤痕绘画」、「投降绘画」、「海景绘画」，以及其经典马赛克拼贴绘画。作品延续了复杂的构图，探索人们对思念、流离失所等情感的集体与历史叙述，并与我们所处的时代相呼应。

「Nudiustertian」是一个旧式的英语短语，意为前天或者不久之前。对于约翰逊而言，展览「前日」是对自身过去这段时间的探索。本次展览的所有作品各自代表了约翰逊从2018年至今不同时期的艺术创作发展。这些作品代表着艺术家过去数年在个人与艺术上的变化，同时也反映了全球的时代精神。

随后，艺术家将于2024年4月至7月在上海龙美术馆举办亚洲首场大型机构个展。

约翰逊的布面油画创作始于2020年，当时他刚搬到纽约长岛与家人居住。除了工作室里常用的创作媒材以外，约翰逊开始使用身边可用的新材料比如油彩棒和画布，因此一种新的创作形式应运而生。贯穿其创作生涯，约翰逊总是根据创作媒材自身的历史叙事来选择材料与工具，比如牛油树脂与黑蜡。

在这系列作品里，油彩这一具典型意义与普遍认可性的媒介，能更迫切地传达艺术家的信息。「红色焦虑绘画」（Anxious Red Paintings）里成群的鲜红面孔，突破了艺术家经典「焦虑人」（Anxious Men）系列的视觉语言，也是此次在香港展出的「淤痕绘画」、「投降绘画」与「海景绘画」系列的前身。

约翰逊的创作实时捕捉了主观与集体性的历史状态，并以蓝色与白色渲染，演变为「淤痕绘画」（Bruise Paintings）与「投降绘画」（Surrender Paintings）系列。在创作「淤痕绘画」时，约翰逊与R&F颜料厂商合作调制了一种“蓝黑”（Black&Blue）色，通过在画布上叠加与延展此颜料，以单一颜色创造出了多种色调的感觉。蓝色面孔反复地出现在画布上，以丰富表现力为作品添加了几分灵动，亦强调了约翰逊创作中绘画手势的重要性。带着这种忧郁的抒情，「淤痕绘画」与我们所处的时代对话，展现了一个阈限空间——在此，伤口已经开始愈合，对创伤的缅怀却仍然存在。

围绕「焦虑人」展开的延续探索创作，约翰逊在「投降绘画」系列里，于未经处理的亚麻布上以钛白色油彩描绘出一张张幽灵版的面孔，暗示着接纳与和解。

“抹去色彩，我在未经处理的亚麻画布上使用白色，以让人联想到一种救赎与认可。这些新系列与过去几个月内的集体经历相呼应，它们共有一种简单而安静的性质。”

——拉希德·约翰逊

展览亦将展出约翰逊最新创作的「海景绘画」（Seascape Paintings）系列，画布被涂满中性白、普鲁士蓝的油彩，艺术家续将颜料逐渐擦掉、刮花，形成看似单人小船的形状。在这个艺术创作更适合拉帮结派或迎合集体主义的时代里，约翰逊视小船为自我的容器，表达了一种自主性、独立与个人主义的想法。这些重复出现的小图案，暗示着逃离的可能，让人联想到孤独、思念、海上漂流的情景。

约翰逊的马赛克拼贴绘画是一个雕塑画系列，由「焦虑人」系列演变而来，源于其创作里反复出现的焦虑与逃避等主题。艺术家在此透过极其耐用的材料呈现抽象面孔。在作品里，画布被破碎的陶瓷马赛克覆盖，约翰逊在工作室里为其上釉，并加入木材、牡蛎壳、喷漆、油彩棒、黑蜡、蜡和镜面砖等材料。艺术家以复杂而深刻的马赛克作品作为「破碎人」（Broken Men）系列的延续，并从象征性与物理性的角度，将图像所代表的焦虑推至极限。

这群「破碎人」回应了在变动社会现实中集体与个人身份的问题。这些现代情感在约翰逊的拼贴画中被分解、重组，形成了具感染力的宣泄式作品。他作品里的存在主义问题，在各种意义上都是具先见之明和永恒的。展览「前日」反思着过去几年的时间里，约翰逊个人与我们所有人集体的胜利与创伤。