当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于11月19日下午4点在北京798第一空间推出国际艺术家群展“同步中…… ”。展览由米开拉·塞纳（Michela Sena）策划, 呈现 9 位国际艺术家的作品：乔恩‧伯格曼（Jon Burgerman / 英国）, 杰弗里‧布约特（Geoffrey Bouillot / 法国）, 莫娜‧布罗莎（Mona Broschár / 德国）, 妮娜‧巴赫曼（Nina Bachmann / 德国）, HIMBAD（英国）, 海伦娜‧玛格丽特‧琼斯多蒂尔（Helena Margrét Jónsdóttir / 冰岛）, 尼瑞特‧塔克尔（Nirit Takele / 埃塞俄比亚）, 唐槊（中国）, 阿尔伯特‧威廉（Albert Willem / ⽐利时）。

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绘画，尤其是具象绘画，不仅得以存续，还以更现代的形式向前发展, 这就是本次展览想传达的讯息。

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绘画的韧性不仅在于让艺术家透过那份至关重要又无法遏制的冲动，沿着选中的道路勇往直前；同样也在于破译“当代”并将其转化为具有意义的可视代码的能力。

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九十年代“空燥”的观念艺术与不久前的数字媒介双双落下帷幕，此后脱颖而出的“新具象”主义，成为我们理解过去几十年里当代文化转型的绝佳艺术语言。

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事实上，绘画的力量既不依赖于艺术家的技巧，也不依赖于观者的经验，它是独立发展的暗语，是破解当代生活新美学编码的真实答案。

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换句话说，欣赏画作时，我们的收获既不取决于自己，也不取决于画作，而取决于我们是否与社会某个领域的审美合拍。

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当代绘画的独到之处并不在于技法或材料，而是运用精神与心理学手法对我们的现实生活进行可视化处理。

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本次参展艺术家都属于新生代，拥有相似的视野。他们运用与众不同的前缩透视法，将焦点从模特身上移开，转而在语言上着力，开发出全新的当代“艺术行话”。

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艺术家们在插图、平面设计、街头艺术、漫画等领域积累了丰富的经验，最终，他们扣开具象绘画的大门。

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在他们成长的社会时代中，数码动画从写实绘画中汲取灵感，而电子游戏审美则仿效了宗教人像绘画中的后启示录场景。

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哪怕在Instagram这样的社交媒体上，发帖者也必须本着便于分享与传播的原则，精心设计照片构图。

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这就是绘画的发展方向，它选择了与社会文化状态并行的道路，变得越来越顺应时代潮流；它通过不同的媒介与手法呈现出来，有时与绘画传统相去甚远。

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