『洞見』| Insights

格物外景：與世界共處的七個片段
Listen, Listen to the World

策展人：楊紫

參展藝術家：
胡為一、胡尹萍、劉窗、劉符潔、李漢威、史國威、吳鼎

藝術家們展現了他們與世界共處的七個時刻。

頃刻間，意識外的一切，都被割斷為“外物”，或者一場“外景”，它們無限地退遠，彷彿永無法觸及。頃刻間，桌椅、淘寶貨、身體、窗外的景色、路上的交通燈，都變得陌生了。這種陌生感誕生於悠長的獨處中，他們得以見到平凡事物內部吐露出的不凡密語。

看似美滿的現代生活是集約化的，又具有逼迫性。它不停歇地發出指令與訊號，現代人經受訓練，得以迅速做出反饋。 “格物外景”中收錄的七位藝術家的作品，試圖穿透這些包圍它們的訊號，穿透安置它們的富麗堂皇的房間，他們靜悄悄地連接著另一個被忘卻的時空。

2023影像上海藝術博覽會『洞見』展覽改編於2022年12月10日出版的《集錦》雜誌封面策展專題《格物外景：與世界共處的七個片段》。 展覽由獨立策展人楊紫策劃，由『洞見』首席合作夥伴《Life and Arts 集錦》支持。 參展藝術家包括胡為一、胡尹萍、劉窗、劉符潔、李漢威、史國威、吳鼎。藝術家劉符潔將為本次展覽創作全新作品。

關於策展人

楊紫，獨立策展人，畢業於南京大學哲學系、宗教學系。他於2020年獲選為首屆“希克中國藝術研究資助計劃”研究學人，並擔任畫廊周北京評委；2019、2021年擔任年度華宇青年獎初選評委；2017年入圍Hyundai Blue Prize年度藝術大獎；2022年作為訪問學者任教於上海科技大學創意與藝術學院。

楊紫具有近十年的藝術評論寫作及策展經驗，2011年任《藝術界LEAP》雜誌編輯，並長期為《藝術界LEAP》、《藝術論壇》中文網和《藝術新聞中文版》等雜誌撰寫文章。楊紫還曾任UCCA尤倫斯當代藝術中心策展人及公共項目總監，策劃多場展覽及公共項目活動，包括參與策劃了“例外狀態:中國境況與藝術考察2017”、“Pity Party”、“敢當:當代神石注疏”、“韶華”、“裝飾”、“貯藏（2022）”、“恐怖谷：肉身”等群展，以及諸多藝術家個展。

參展藝術家及作品

胡為一是一位現工作生活於上海的年輕當代藝術家，2016年畢業於中國美術學院跨媒體藝術學院獲碩士學位。胡為一善於結合多種媒介進行創作，尤其以攝影、影像、裝置為主要表達。他的工作充滿對未知的探索，對生命中那些憂傷的把握，以及對自然和身體傷害的好奇。他將自己生活的城市空間作為創作的主體，並以獨特的視角切入社會文化發展內核，從平面化的身體感官走向更加立體的深度社會討論當中。

胡為一參展作品

胡尹萍，1983年生於四川，現工作生活於北京。胡尹萍碩士畢業於央美雕塑系，但不局限於雕塑本體的物質性，她更多的是讓周遭的環境和際遇成為她作品的土壤。胡尹萍將其創作定義為介於“事情”與“作品”間的狀態，意味她的藝術實踐與真實生活有著深刻連結。胡尹萍將許多作品的媒介標註為“事情”，作品通常是持續一段時間或者一直持續，這類實踐可追溯到她碩士畢業後發起的三個藝術小組。

胡尹萍參展作品

李漢威，1994年生於江蘇徐州，2018年畢業於上海視覺藝術學院，現工作生活於上海。李漢威運用互聯網平台企業的內容、廣告語言以及組織的美學和意識形態來審視平台在塑造全球資本主義文化中的作用。科技對於人的身體、文化視野、生存空間的入侵，以及由此產生的對於當代人——特別是簡體中文互聯網世界的使用者——感官的重構，貫穿李漢威迄今為止的創作生涯。

李漢威參展作品

劉窗（b.1978，天門）現生活和工作於上海。 2001年，他於湖北美術學院獲得學士學位。劉窗的作品包括移動影像、雕塑、現成品和裝置。他的作品通常將長時段的歷史和生態弧線結合起來進行想像，追踪當代中國的社會、文化和經濟轉型。他編織了連接微觀和宏觀、過去和現在、虛構和現實的敘事，探討了自然、傳統、人口、尖端技術和社會經濟體系的巨大而復雜的變化如何影響個人以及他們與整個世界的接觸。

劉符潔的藝術實踐主要方式為雕塑、裝置、繪畫和社會介入。在雕塑和裝置的創作方式中，她更多地關注物質、材料、雕塑語言之間的模糊界限帶來的多種可能，以及裝置作為一種景觀，在日常與超常的轉換中，如何復現我們對空間材料的多層次的感知。在社會介入這一類型的實踐中，她更多的關注不同人群（身份、地域、職業等）之間可能產生的有關審美權力結構的對話。試圖通過實踐去討論大眾審美背後的政治結構關係。

劉符潔參展作品

史國威（1977，河南洛陽）現生活、工作於北京。史國威以攝影作為創作工具，並有意識地弱化其特有的媒介屬性。他拍攝的物體大多是身邊的平常物，它們似乎都有著某種模糊的群體意志。史國威通常會抹掉被攝物體的色彩，呈現單一的黑白底子，再用透明水色畫上顏色，最後形成一幅彩色圖像。這闡明了他對客觀世界的不信任和懷疑，也是在挑戰攝影的客觀性。他不認為攝影能解決人們觀察世界的方式，而肉眼對色彩的感知遠超過鏡頭，通過大腦對拍攝場景的回憶，用認為合適的帶著真實情感的顏色調和出當時的情景，這樣才能更加生動和準確的反應出對世界的感知，而這些只有通過手工的介入才能獲得。

史國威部分參展作品

吳鼎, 碩士畢業於中國美術學院跨媒體學院當代影像創作與研究方向，現生活工作與上海。長期致力於影像方面的探索與實踐，其創作的主要媒介為平面攝影和動態影像。作品展示於國內外美術館，機構及攝影節，曾入圍2019年集美阿爾勒國際攝影節發現獎及2014年華宇青年藝術家獎，並於2015年受邀參加英國CFCCA及2016年韓國大田的藝術家駐地項目。他一直關注時間與空間中的“秩序感”，圖形與文字、圖像與圖像、圖像與文本、圖像與空間-在多個維度的感知上提供一個探求世界本質的可能性，並建立一種技術性的觀看方式來幫助閱讀技術圖像的內部編碼。

吳鼎部分參展作品

展覽信息

『參展畫廊』
193 Gallery（巴黎）
千高原藝術空間（成都）
伯年藝術空間（北京）
希帕畫廊（北京，深圳）
杜夢堂（上海，巴黎）
逸空間（南京）
EYECANDIES 眼糖（上海）
Fisheye Gallery（巴黎，阿爾勒）
常青畫廊（聖吉米那諾，北京，穆琳，哈瓦那，羅馬，聖保羅，巴黎，迪拜）
高台當代藝術中心（烏魯木齊）
今格空間（北京，上海）
HdM畫廊 (北京，倫敦，巴黎)
映畫廊（北京）
M藝術空間（上海）
德玉堂（上海）
五月公園畫廊（成都）
九月畫廊（深圳）
新氧藝O2art（北京）
全視影像畫廊（鄭州）
睿品畫廊（上海）
see+畫廊（北京，深圳，成都）
香格納畫廊（上海，北京，新加坡）
工作室畫廊（上海）
三影堂+3畫廊（北京，廈門）
V&E Art（巴黎，台北）
觀看當代藝術中心（蘭州）
所見畫廊（北京）
WhyWhyArt（上海，蘇州，南京）
謝畫廊（長沙）
Yiwei Gallery（洛杉磯）

『出版』
1908 閱覽室（杭州）
ACC ART BOOKS（倫敦，紐約，上海，新加坡）
AKIO NAGASAWA PUBLISHING（東京）
AKAAKA（京都）
Atelier EXB（巴黎）
Fotobokfestival Oslo 2023（奧斯陸）
GOST Books（倫敦）
假雜誌（寧波，上海）
白菜出版社（卑爾根）
Libro Arte（東京）
Meet Camera（深圳）
摸摸藝術書（上海）
Northing（卑爾根）
幻Photism（成都）
Same Paper（上海）
青艸堂（京都）
SHUSHUSHUSHU BOOKS（柏林）
The Eriskay Connection（布雷達）
T&M Projects（東京）
余少龑藝術工作室（上海）

『廣角』
Fotografiska（斯德哥爾摩，紐約，塔林）
上海塞萬提斯圖書館
瑞士文化基金會上海辦公室
斯沃琪和平飯店藝術中心（上海）

『視·屏』
TRLab
上海多倫現代美術館
油罐藝術中心（上海）
實驗影像中心（上海）

關於影像上海藝術博覽會

影像上海藝術博覽會創立於2014年，旨在回應亞太地區對影像藝術收藏日益增長的興趣與需求。作為專注於影像藝術媒介的國際平台，影像上海藝術博覽會已在過去幾年中，對亞洲藝術影像市場起到了至關重要的推動作用，亦建立起了關於影像藝術媒介最為權威和活躍的交流。博覽會始終保持開拓精神，聚焦國際前沿，以博物館品質呈現版塊與內容，為亞太藏家、觀眾和專業人士提供欣賞和發現影像藝術的上佳體驗。影像上海藝術博覽會由Creo主辦，是安格斯·蒙哥馬利藝術（Angus Montgomery Arts）的重要組成部分，亦是The Art Assembly的成員博覽會之一。

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