设计的明灯

杜鹏飞 刘木维

约翰·拉斯金在《建筑的七盏明灯》中，以“献祭之灯”“真理之灯”“力量之灯” “美感之灯”“生命之灯”“记忆之灯”以及“遵从之灯”点明了建筑设计的七大原则，对艺术发展及现代设计产生了深远影响。工艺美术运动的萌芽可以追溯至19世纪50年代，在1880年至1920年间蓬勃发展，它主张社会改革，并在立场上反对工业生产和机械制造。在工艺发展方面，它借鉴了中世纪传统和民间装饰风格，以及各地区工艺文化的发展成果，维系了高格调的美学追求，影响遍及欧美以至世界范围。

本展览呈现的不仅是以威廉·莫里斯为代表的工艺美术运动，就1851年至1930年间设计史的发展历程而言，"从威廉·莫里斯到麦金托什"贯穿着本展的实物呈现，交叠着从工艺美术运动到新艺术运动和装饰艺术运动的发展阶段，直至现代主义风格的露首。展览分为开卷有艺、纹艺青年、饰艺向心、艺美之瓷、艺味其从、现代建艺六个展区，以英国维多利亚与艾尔伯特博物馆和清华大学艺术博物馆等机构和藏家的共计近200件展品，呈现了以工艺美术运动为核心发展阶段的书籍装帧、插画艺术、家居染织、金属工艺、陶瓷装饰、建筑设计等领域的成就。约翰·拉斯金奠定的理论基石，威廉·莫里斯引领的工艺实践，以罗杰·弗莱为代表的艺术趣味转向，综合助力着工艺美术运动的发展。在艺术与手工艺的纠葛中，在工业与手工艺的和解中，昭示着现代设计的真正开端。

工艺类、设计类展览以及国际交流展一直是本馆重要的展览版块，在现代设计史的范畴内，本馆已陆续策划并合作了关于未来主义、德国设计以及涵盖了20世纪诸多设计流派的设计乌托邦等主题的展览，工艺美术运动本身以及本展涉及的发展脉络则属于这个序列的开端和过渡阶段。就更宽广、更深入的视角而言，从约翰·帕克斯顿的水晶宫到勒·柯布西耶的萨伏伊别墅，从本展的第一件展品《建筑的七盏明灯》到最后一件展品《走向新建筑》，则以建筑实践和建筑理论的伏线，呈揭了工艺美术运动从萌芽到式微整个发展阶段的设计史走向。

序 章 英国园艺师、建筑师约瑟夫·帕克斯顿设计的“水晶宫”最初建于伦敦海德公园，为1851年首届世博会提供了充足的展示空间，在五个月中展示了来自全世界上万家展商的设计产品以及科技成果，为之后的国际大型展览和博览会提供了基本架构参照。同时，这座以钢铁和平板玻璃为主体的建筑采用了标准预制件，其本身便是工业文明和技术发展的代表性成果。然而，本次博览会的部分展品亦凸显出工业技术进步带来的审美困境，粗制滥造的产品以及矫揉造作的装饰引发了诸多设计师以及设计理论先驱的不满，成为工艺美术运动萌芽的诱因之一。

一、开卷有艺 Delicate Touch

“开卷有艺”呈现了工艺美术运动时期出版物的理论价值与艺术特质。本单元囊括了以下三个方面：一、理论基石。以艺术评论家、社会批评家约翰·拉斯金为引领的理论奠基性书籍，如《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》《近代画家》等，为艺术理论、建筑研究以及建筑设计提供了指引性的趣味导向，对设计及工艺美术的发展产生了深远影响；二、私人出版与书籍装帧。私人出版运动深受中世纪法典和早期印刷书籍的影响，致力于通过传统的印刷和装订方式创作书籍，强调书籍装帧本身的艺术性。这类展品呈现了以威廉·莫里斯创始的凯尔姆斯科特出版社以及吕西安·毕沙罗夫妇创始的埃拉尼出版社等为代表的私人出版成果以及装帧精美的手工书；三、插画与平面。集中展示了以沃尔特·克兰、凯特·格林纳威和伦道夫·凯迪克为代表的精美插画书籍。这些“益”与“艺”合璧的精美出版物，共同呈现了当时艺术史研究的学术成果与书籍装帧的艺术成果。