2020年11月28日至2021年2月21日，龙美术馆（西岸馆）将呈现邱世华、梁绍基、秦一峰、刘建华和陈彧君5位艺术家的群展“中国色：走向绝对的东方美学”，展览由评论家、哲学博士、中国人民大学教授夏可君担任学术主持，艺术策划人、独立艺术顾问萧斌策划。

艺术，一直有待于重新被定义，艺术的魅力就在于它一直保持着被开放定义的可能性或不可能性。如果有着中国艺术的绝对贡献，就在于有一群艺术家，尝试以他们的作品给予艺术以某种全新理解，而且具有当代的普遍性。

本次参与展览的5位艺术家，用不同的创作手法、表现形式试图理解中国式艺术：邱世华的白色绘画、梁绍基的蚕丝作品、刘建华的白色瓷器、秦一峰的高级灰摄影以及陈彧君的水墨拼贴，他们选择让自然成为礼物，接续了中国传统的精神价值：让自然来为，让天道自成，让时间来为，让让予来为。艺术成为一种人性谦卑与让予的态度，成为肯定自然可再生性与绝对性的伦理。

如此的中国式艺术，其作品的色素，作品的底色，作品的纯粹，体现为一种“中国白”，一种中国哲学的“虚白”。此虚白之色，不同于概念化的单色画（劳森伯格）、抽象的白色画（瑞曼）、日本及韩国的余白（李禹焕）等，而是一种“虚白”，在虚无-空白与实存-整体之间的悖论结合。

本次展览也是对于中国式材质的重新激活，从亚麻、蚕丝、瓷片、银盐胶片或册页宣纸上，被赋予全新的自我理解与艺术的形态，体现出中国人对于材质的敏感细腻，但又进入材质与自然的隐秘关联。

邱世华、梁绍基、秦一峰、刘建华和陈彧君的创作方式截然不同于中国传统已有的模式，却又恰好体现了相反相成的逻辑，既是返回自然也是反向重构，发现被传统所忽视的维度，充分面对自然的废墟化，面对破碎但并不虚无，面对损害却激发诗意的隽永，并且让残余的自然成为救赎的契机，在带入技术与观念化的操作后，再次激活了自然的隐秘灵性，重建了人性与自然的深度关联。

中国式艺术不再是西方现代性的单极化思维，而是有无相生的二元转化，是自然与技术、自然与习性、自然与概念等对立的重组与调节，体现出自然可再生性的智慧，其中有着中国艺术自生性的原理。

如此自然化的艺术才可以充分体现出中国艺术的绝对贡献。

展览期间，本次展览学术主持夏可君、策展人肖斌将邀请参展艺术家、艺术评论家等学者在龙美术馆（西岸馆）举办对谈讲座，畅谈本次展览及“中国色”。