北京公社于2020年9月24日开启王鲁炎的第二次个展“弯曲的折叠空间”，为观众呈现艺术家最新同名系列创作。展览将持续至2020年11月10日。王鲁炎认为事物之间的关系可以理解为相互纠缠的引力，如同折叠空间中的a点和b点，因其两点之间的强大引力而导致空间弯曲，从而使彼此拉近直至重合。他通过将三维空间中的事物转译为可被折叠的二维平面空间中的存在，来显现出被“弯曲”了的人、事、物。在他看来，这些在折叠空间里被扭曲的形状，其实是被我们赖以存在的三维空间所遮蔽的现象。 此次展览呈现了“弯曲的折叠空间”系列中的十五件墙上作品。印在透明薄膜上的图像以人们的视觉高度，线性地游走于墙面一周。这些图像扫描自王鲁炎手绘的线图手稿，且以逆时针方向演绎其作品内容。故意缩小的作品尺寸，意在强调作品观念的阅读性、削弱观看上的愉悦感。塑料透明薄膜作为可弯曲材料，仅留下马克笔画出的事物轮廓，最大程度地剥去了图像显现时的遮蔽性。被折叠、扭曲的图像，以透明胶带固定。被改变后的事物原形状是可逆的。相同的内容被二维空间和折叠空间显现为不同甚至完全相反的形态。对于王鲁炎而言，整个展览空间已经是一个隐形的“折叠空间”。而在此空间内，所显现的一切如作品那样都是扭曲的：被二维平面空间显现的站立者，被折叠空间“弯曲”为屈膝者；被二维平面空间显现的定向所指，被折叠空间显现为无定向所指…… 该作品系列以社会现实作为切入点，描绘了无射击目标的射击者、交流者等具体现象，其后的主题则逐渐地抽象化，直至回归最本质的几何图形和线段。展览的最后, 艺术家的肖像逆向地从一个纸卷开始，倒推至二维平面自画像的完整显现，这是艺术家对于明希豪森的三重困境中无限倒退的追问。由于传统知识体系中的 “确定性”出现了断裂，我们不再拥有确定的知识，艺术家的探求使得整个展览变成一个无法确立任何论证根基的无穷的递归。 展览试图借助模拟折叠空间及其参考系，从扭曲的折叠空间视角观察和显现三维空间无法看到的现象。艺术家将发生在三维空间中的现实纳入折叠空间之中解读，以空间弯曲的原理显现被三维空间遮蔽的扭曲现象。 王鲁炎出生于1956年，现生活、工作于北京。王鲁炎是中国现当代艺术发展史中的重要先行者，他的作品曾先后于《星星画展》（1979）及《中国现代艺术大展》（1989）等早期重要展览中展出。1988年，王鲁炎与顾德新成立了“触觉艺术”小组；1988-1995年间与顾德新、陈少平组成“新刻度小组”创作。1995年新刻度小组解散后，王鲁炎以独立艺术家的身份继续创作。他的个展前后在北京公社、深圳OCAT当代艺术中心、首尔整体美术馆、中国北京芳草地展览馆、法国圣埃蒂安现当代美术馆、中国国家体育馆北京鸟巢艺术中心、外交公寓12号空间和鸭绿江现当代美术馆等机构举办。他的作品曾在第二届亚太当代艺术三年展、首届广州当代艺术三年展、美国纽约亚洲协会P.S.1当代艺术中心、乌镇当代邀请展、摩纳哥海洋博物馆、俄罗斯莫斯科叶卡列尼娜基金会、中国国家博物馆等机构展出。