谭永勍1990年出生于河北，2014年保送清华大学美术学院绘画系油画专业研究生，现任教于河北师范大学。本次展览是谭永勍的首次个展，由蜂巢当代艺术中心青年策展人赵小丹策划，将展出至2019年11月13日。

谭永勍的绘画实践甫一开始，便带有强烈的、对于生命意识进行探索的度量。无论是其学生时期的作品，还是近年来的创作，对于生命的普遍性与层次感的探讨，分别从不同的维度进行了探查。如一个不断挖掘的淘金者从不肯在一个地方多停留片刻，对于谭永勍而言，也作为一个现代主义者而言，理性的采拮、编程、融汇，从一开始主动探寻个人语言以求获得某种可被信任的安全感为起点，到探寻这一安全感的外围建设，搜罗可继续使这一内核不断升级的设备与武装力量，个人潜能的提升伴随着自我意识与行为模式的不断演练，使得事物被加速认知。人的思维不仅仅可以囊括作为自身，甚至成为周围事物的大脑。从“肖像”系列到“人体”系列，在某种程度上，可视为一个艺术家从上到下进行自我审视的过程，所描绘处便是意识抵达之地。同时这也是谭永勍绘画中的理性浮现的时刻。

在进行自我建构的过程中，沉淀性的文本较之直观化的图像带给谭永勍更多体验、包括可汲取的情景化联想。这一点大概是因为文本所带来的想象空间、常常与某种叙事相关，而谭永勍未曾发现的、或者稍有感受到的，或许就是深藏于文本背后的某种叙事。

艺术家在这样一个过程中探寻一个富足的自我，从而掩盖掉诺大的黑洞、虫洞、那不被理性包裹，未曾被描述的空间。或许正如同人们耽于日常生活一样，寻找普遍性，将其仪式化，或许在某个瞬间触及了人性中隐藏的，神性，灵性，包括动物性在内。在艺术家的图画游戏中，角色可以被置换，也正是由于置换，得到了一个非常态的情景。至此，艺术家从自深深处试图传达的那种独特的感觉就呼之欲出了，需要被阐明的言辞与沉淀的画面相互映照，混合如月光的合金气质，作品成为了艺术家不断积蓄的情感的漫长输出。