2025年9月20日至10月18日，70 后艺术家宋永兴个展 “无故白” 将在北京798艺术区HANMO S Gallery开幕。

“无故白”来自于宋永兴的一幅新作品的标题，“natural whiteness” 是自然本真与白色意涵的融合，它既指向具体的自然场景，又传递深层的美学与哲思：“natural” 强调“非刻意的本真”——不是人工雕琢的白色，而是自然中自发生长的白：是晨雾漫过草叶时凝结的霜白，是雪落枝头时蓬松的绒白，是昙花在夜里舒展的素白，是云朵被阳光洗透的净白。这些白不依赖设计，随四季、光影、风露自然流转，带着一种“万物自洽”的松弛感。

“whiteness” 超越了“白色”的单一色彩属性，更指向白色所承载的质感与氛围：它是透明的（如冰的清透），是柔软的（如棉絮的蓬松），是静谧的（如月光下的白），也是包容的（如宣纸留白般的空灵感）。它不是“绝对的白”，而是自然中万千白色形态的总和——带着光影的层次、肌理的温度，甚至藏着风的痕迹、露的湿润。

整体而言，“natural whiteness” 是对“自然中白色”的完整诠释：它既是眼睛能捕捉的具体意象（霜、云、花、雪），也是心灵能感知的抽象特质——未经修饰的纯粹、随自然节律生长的灵动，以及留白般的包容力。就像自然从不会“刻意造白”，而是让白在光影与时光里自然显影，这种状态本身就藏着一种不紧绷的生命力，是自然美学中“无为而美”的具象表达。

宋永兴的创作历程是一个从外到内的转化过程，从早期的对电影剧照和对事件新闻图像的复制，到将与自己日常生活密切相关的人物、街边、角落、通道和器物等即时入画，将微观的细节与幽暗糅合在一起，有钟情于人物动作、具体场景、生活用品和绘画本身的朴素魅力，也有悬疑、神秘、不知所终的意味，折射出社会变革中人的紧张、焦虑、挫折、无奈等虚空的感觉，再到《无故白》等最新系列的作品，他开启了追求松弛和自然的的创作状态，也开始回归到内心的坚定与宁静，作品的精神性、纯粹性和力量感也更足了。

他在绘画创作中的反复实验与探索，风格的转型与人的成熟，不仅是他自己的成长之路、艺术实践之路，更是70后一代人的心路历程的呈现与生命的思索。

展览将持续至10月18日。