2025年9月20日至10月18日，Hanmo S呈献艺术家向庆华个展《许愿》。本次展览汇集了艺术家近几年的新作，呈现其在符号、图像与生命经验之间的探索。作品既延续了他童年经验的自由想象，也展示了中年后的绘画语言转折。在这些充满张力的画布上，观众不仅能看到对现实的重新编码，更能感受到一种介于已知与未知之间的漂移状态。

绘画的起点：童年经验

向庆华始终强调童年对于绘画的决定性影响。他回忆道：“小时候我爸爱买一些书和文学杂志，杂志的中间或者封底会印一些世界名画。我很清楚地记得看到过一幅梵高的画，上面是个带着草帽的老农……我甚至能够很清晰地看到上面一笔一笔凸显出的笔触。当时觉得特别神奇，盯着这张画看了很久。”

这种视觉经验，奠定了他理解绘画的基点。与此同时，童年的山野探索也深深烙印在他的记忆中：“认知世界的方式就是在山野田间的各种玩闹探索。野孩子一样的无拘无束无所畏惧。现在想来，那些危险和刺激成了我童年自由快乐的源泉。”

这些经验后来成为他绘画的“隐语”，在色彩与构图中反复显现。山坡上的乱石、天空的云彩，甚至墙壁上的斑纹，都可能在他的画布上被转译为暧昧的形象。

语言的转折：从情绪到符号

早年的向庆华作品，总带着些许沉默和忧郁。他画“白日梦式的迷惘”，画“床榻上交叠的肉体”，这些细腻而感性的图像，像“话到了嘴边又收了回去”，引人揣度。

然而进入中年后，他的语言发生转折：“我已经没有兴趣继续用绘画去再现可见之物，亦或表达某种单纯的情绪。绘画从现实中脱离出来。” 在新的创作中，不同的事物被放置在同一画面空间，似是而非，似像非像，挑战观众的认知习惯。

这一转折标志着艺术家从情绪化叙事，进入到符号学的实验。画面成为意义漂移的场域，不再提供稳定的答案，而是制造一种开放的、不确定的观看。

《许愿》系列与符号的漂移

展览的核心《许愿》系列，正是在这种符号漂移中诞生的。向庆华解释：“《景阳冈》里出现了大量方向对抗的笔触，旋转、延伸，像激流一样涌动。停笔时，画面里出现了零星的图式——乍看像北斗星，我便真的将它们抽离出来，成为了下一张《许愿》。”

在这些作品中，符号不再是稳定的物体，而是一种不断游移的参照。三个柚子既可能是柚子，又可能是鸡蛋；乱石既像巨石，也像倒下的女性身体。正如他所说：

“我想呈现某种意料之外或者说是经验之外的绘画：答案不能一眼看穿，有一部分可能与你的经验重合，另一部分可能将你拉至陌生。”

因此，《许愿》并非单纯的主题，而是一种观看方式——在不断的猜测与确认中，观众被邀请进入一场意义的迷宫。

绘画与生命：迷宫与出口

对向庆华而言，绘画不仅是自我表达的媒介，更是改造生命的过程：“绘画可以帮助我认识自己，但这也是有限的……我觉得绘画它更多地不是让我认识自己，而是在改造，绘画确确实实也改造了我。”

他把绘画比作迷宫，而“许愿”则是他在迷宫中抛出的线索。绘画带来问题，也提供答案；它既制造困惑，又暗示出口。 这种态度赋予作品一种独特的张力：它们不是终点，而是过程，是艺术家与生命经验持续对话的产物。

据悉，展览将持续至10月18日。

艺术家简介

向庆华

1976 生于重庆云阳

1997 就读于四川美术学院油画系

2001 至今 任教于川音成都美术学院