或许你模糊了声音的细节，但却听出了夜的喘息。

在康海涛的作品中，唯一能听到的是一种单纯的安静。这是一份很纯粹的感动，带着交响乐般的奏鸣华彩，却不留一点做作的音符。夜的各种黑在不同层次的融化中渗入了每一个留步画前的人们心中，好像森林深处有一支笛声，让我们着迷般地沉醉。

作为一个夜的猎手，他习惯在幽静中独自徜徉，更沉迷于微小世界的述说。他耐心、专注、懂得陪伴时间一起停驻，更擅长让光的色彩散发出温度。

在众多中国年轻艺术家中，康海涛拥有同夜晚一样的质朴与冷静。在外人看来与主流都市生活格格不入的特质，恰好让他浑然天成地亲近了自然流露与真实观察。在他的创作中，可以感受到一股强烈的凝固。无论是空气、光与温度，一切都凝固在一霎那，而其间，我们的耳朵则会听到一个前所未有的美妙音符滑过。这种从平面到感官的转化力量，虽然看似矛盾，却创造了一种游离于现实又回归于现实的真切体验。

毕业于四川美术学院的康海涛，在大学期间便养成了少问世事专心绘事的习惯，是一个当今不多的创作状态同生活状态相统一的艺术家。这种素颜而居、淡然而作的状态，为他带了源源不断的创作灵感与激情，更为他在艺术创作之路上带来了更为深邃的延伸。

在如今中国当代艺术充满了过分谄媚与暧昧的今日，康海涛的作品却散发出了一股在平静中让人震撼的能量，这不仅来自于一种人性失落的乐观回归，更滋生于一片波澜不惊的内心世界。这股强大的力量，让人们在览过画作之后，深深被那种看似遥远冷静却在心灵上温和抚慰的亲切感所征服。

懂得康海涛画的人们夜里不再孤独。

那正在奏响的声声音符，不是口供，而是朗诵。

“向内，凝视” 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　王严楚

年轻艺术家康海涛的首次大型个展“向内，凝视”将于2009年3月20日在偏锋新艺术空间开幕，展览展出康海涛1999--2009十年间数十件精品。展览将持续到4月19日，同名画册展览同期发布，本次展览也是偏锋进驻798艺术区的首次展览。

“向内，凝视”是环绕这次展出作品的主题。“向内”是艺术家对艺术、对创作的内省：从内心诉求出发，找寻艺术的本真和创作源头；"凝视"是藏在心底对美的凝视、一种人文关怀。此次展览不仅有着传统美学“天人融洽”之美，同时也试图从更深的层面上引发我们对于自然和人性的凝视与思考。

康海涛毕业于四川美院油画系，是中国70后新艺术家中的佼佼者。他的作品早期尝试多种风格，艺术视野极为广阔，有着激烈而迫切的情感释放。近期康海涛更多关注到风景和夜色，他创造性地把中国画"积墨"的方法借鉴用到纸本丙烯，营造出一种"宁静而悬疑"、"美丽而惊竦"的特殊氛围，在美学追求上同阿尔弗莱德*希区柯克（Alfred Hitchcock）的悬念电影与宫崎骏"美丽中隐藏恐怖"有类而不同，跨越性地拉开同二者的距离，同时反衬出当下都市人异样心理。在此意义而言，康海涛身居小城，心通天下，在审美情趣上同大都市艺术家并无二致，且从容达到了许多艺术家梦寐以求的当代性，虽然"当代"一词对他本人而言太过宏大----绘画无非他的生活方式。

当其他的艺术家纷纷前往的北京、上海等地时，康海涛足少出四川，他漫步于他的所居小城，并满足于此。对康海涛来说，艺术就在他身边，隐在路边平凡之景，旧屋新房，老树竹林，北京、上海等艺术中心城市的热闹纷繁、展事密集、资讯连连同他毫无干系。他沉迷于自己诗一般的世界，希望于世间繁芜中寻求自然的简单与真实：朦胧遥远的山岭、道路旁破旧的老屋、夜色中缥缈的树林、孤寂的池塘是他笔下不断追逐的奇异风景。他对夜色乃至风景进行不断的探索，通过画风景将现实的物象升为心中的自然，精神表达、对心灵感受的描绘超越了外观的内在体验，升腾出一种纯化的精神世界。

康海涛认为，大自然的艺术有时候远远胜于人为。平常人眼里路边的风景，在他的笔下被赋予了宁静而简单的美。树影灵动，黑暗的角落也不再只是一片漆黑。康海涛从不使用艳丽的颜色，只是用丙烯层层营造出灰暗的色调，画面中不时出现偶然的光源带来律动，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力。精灵般融汇了夜与景的呼吸感。画中诗意的哲理诉说着人性的安定与美好，这在当今浮躁的人文氛围中显得难能可贵；而康海涛个人对功利的淡定，对艺术的执着使他一直维系着那片创作的心灵净土，以致看康海涛的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透心灵。

3月20日“向内，凝视”将以康海涛对艺术的执着和热爱，带领我们走进一片宁静的夜色世界。他如同一位乐者，以浪漫的笔触、单纯的色彩、朴素的情绪、内心的安宁谱成旋律，让人观后，久久萦绕心头......