“金汤”由策展人杨紫担当策划。“金汤”主题构思来自于文化史中贵重金属及宝石所折射出的图像学意义在当下现实中的回应。在当代艺术中的许多作品中，“金”的含义呈现出了对冲式的平衡。当代艺术植根于现实的局势、生活和美学之中，同时持续地援引着各种视角对它们提出疑问，以保持自身的开放性。秉承同样的逻辑，展览中的诸多作品亦呈现与死亡、灾难和梦境相关的世间万象。

艺术家李维伊的参展作品《梦》宽两米，高约三米，悬挂于展厅中间，“去年秋天做了一个可以携带的梦，今年又做了一个巨大的、沉重的梦给即将搬入的新家”，李维伊为这件作品留下最素朴浪漫的解说。李维伊的作品向来以最灵活的综合知识运用给观众创造最简单的观看入口，观众的思维和知识经验可以很容易被调动并且收获智性的愉悦。

艺术家蒲英玮的参展作品为他的最新作品系列“金缮彩衣”。“金缮彩衣”是一款拟人化布料，其纹样质感来源于不同肤色与肤色间的微妙差别。迷彩布料的属性不仅仅表达着一种共处与融合，同时迷彩作为军事用品中时常出现的材料，往往也承载着藏匿与冲突。而作品中金色颜料的运用则来源于修复古器时的“金缮”概念，这些金色的笔触流露出一种静默的弥合与相互间成就的微妙情感。这种情感借由作品的拟人化属性融化在更广扩的种族社群意义之上。