第3届花家地双年展于2020年岁末在偏锋画廊举办。花家地双年展是由卢征远和段少锋从2016年开始联合发起并且持续的策展项目。

2016年12月3日第一届花家地双年展“吃瓜吃瓜”在北京市朝阳区花家地小区某居民楼单元房开幕，2018年筹备第二届花家地双年展，第二届花家地双年展前后准备也是近大半年的时间，展览原本希望做成花家地社区艺术的样本，最终因为花家地社区场地的协调问题没有成为线下实体展览，但是展览所产生的二十多万字的参展艺术家成为文献，最终在2019年年底深圳关山月美术馆的“在路上·2019”中展出相关文献。2020年无疑是极其特殊的一年，这一年很多大型的展览，尤其是大多双年展都宣告推迟，而2020年花家地双年展迎来了自己的第三届，作为一个不同以往双年展的双年展，我和另外一位策展人卢征远决定继续如期实施花家地双年展，花双在我们看来是一个信念，也是一场艺术展示和观念的实验，事实上花家地双年展也是我们经验内已知预算最低和最小的双年展，尽可能最小场地和最低预算一直是每一届花双我和策展人卢征远暗自规定的要求，相比较大型双年展的大资金投入和大规模空间，花家地双年展的小和少反而成为一种具有反差感的特征。

花家地双年展的实验性正是来自于其面对的限制，这种限制一方面为展览带来了难度，同时也带来了意义。花双不仅仅从空间上和资金上进行限制，同时也从时间上进行限制，除了第二届花家地双年展，第一届和正在举办的第三届皆限定了时间，强调多快好省的举办“双年展”，第一届花家地双年展筹备和实施落地时间不足一周，而第三届花双策划萌生主题到实际落地不足一天，事实上第三届花双是一个临时起意的结果，这种临时性和不确定性正如我们曾经走过的2020年。

第一届花家地双年展呈现了展览中隐藏和展示的矛盾，是一个显与隐到关系，展览藏匿于一个现实生活的空间中，将生活和艺术混杂在一起，以往现成品艺术是把现成品带入展览空间产生意义，而第一届花双则是把艺术植入到真实的生活空间，把艺术家的“小主意”藏匿在现实中等待被观众挖掘和揭示。第二届花家地双年展产生的背景恰好是科幻热，于是这是一个关于今天和未来的展览，是一个今和昔的关系，第二届花双将第2046年的十六届花双搬回到现在，让今天的艺术家想象自己在2046年如何创作为题创作社区艺术，实际上这种穿越借鉴了科幻电影《回到未来》，区别于以往站在今天看未来而是站在未来看今天。第三届花双呈现的是真与假的关系，或者是存在与虚无的关系，然而这是一个真实存在的展览：艺术家、展览空间，策展等这些是真实存在的。

主题“NON-EXISTENT”（不存在）？

“NON-EXISTENT”意为“不存在”，2020年底当我们回看过去的一年时有一种恍惚感，有些事情确实是2020存在的，而我们误以为其早已发生，2020大半时间变成了过去2019的PLUS部分，2020变成了一个不存在的年份，比如被推迟的东京夏季奥运会被推迟到2021年，而2021年的奥运会依然被称为2020东京夏季奥运会。2020一方面变成了漫长的假期和独处，一方面却又在集体记忆中必然成为难忘的一年，2020到底存在不存在就好比d第三届花双一样，它存在，它也不存在。