北京在3画廊非常荣幸的宣布将于2017年8月19日举办于艾君个展：摸黑。

艺术家于艾君说，这个展览讨论绘画在尴尬层面的、别的可能性。这一可能性并不来自于绘画的内部。在如今这个风格主义流行、图像信息泛滥却又想象力贫乏的时代，绘画的可能性与价值在哪？

于艾君的作品，刻意的回避视觉性的制造，转向找寻气质、情感与陌生性。他工作和生活的鲁美，有一种讲故事的氛围，这也暗含于他的作品中，使得观者总想透过笔触看到作品和现实以及文本的关联，但他并不固定画布，那样松散着操作，仿佛对媒介有一种任意操纵的意图，假如，这是一种超现实主义方式，而这一点显而易见的属于他气质的层面，并打动我。

由于他的才华，以及多年来不间断的在绘画语言层面上的实验，使得于艾君在他内在的意愿中仿佛有些不耐烦，从他个人的角度看，仿佛他在和“架上”这件事有种竞争，而他对于绘画自身是那么的诚实，每一幅画仿佛都想洞察什么而不一定还要表现什么，不过，在我的眼里由于松散的媒介特质，他的作品不可救药的散发着诗意。

其实生活在这个时代的画家并不那么走运，不过，在于艾君的精神里，他不抓那些细枝末节，而着重于自我的整体性，在这个意义上他的绘画是抽象的又是新媒介的，所以从他本人的发展角度，基于这一内在价值，他的地位和价值都处在巨大的可能性和成熟的表情。

不管绘画到了今天是多么的问题和末世的悲观主义，北京都是非常重要的城市，于艾君在这样一个活跃的城市里迈出的任何一步都是高级的范畴，更何况是在在3画廊那个充满实验感的，难以用架上驾驭的教堂空间叙事，他似乎在异常活跃的超越媒介，但又经典的遵从美术史的本质和进展。

不过，就像世界上所有杰出的画家一样，于艾君也在寻求从貌似被遗弃的媒介，向诗意的逃逸，更进一步，毫无疑问，他又主观的把展览空间视为媒介的拓展，这样一来，他在此复活了之前无助的绘画。