香格纳画廊将于3月18日在M50空间启动艺术家苏畅的大型雕塑项目《洞》。作为香格纳M50空间的2021年春季首展，艺术家已在香格纳M50锅炉房空间工作了近两个月。此次展览亦是艺术家在香格纳画廊的首秀，在展览开幕之际，以此文与大家一同分享苏畅如何唤醒潜意识中身体的“观看”。

苏畅出生并成长于上海，作为活跃在当代艺术领域的青年艺术家，他相信雕塑有自己的情感和语言，并希望能通过直面雕塑中艰难的部分在心理空间中开凿出一个给观众进入的路口。这些雕塑就像躺在时间的深处，静止肃穆又能唤起一种微妙的亲切感。

艺术家觉得心理上的事实可能比眼睛看到的更真实。重复的生活轨迹会在现实空间和人之间产生一种混合的形态，他的雕塑讨论这种不确定却又真实的感觉。这种混杂着经验与记忆的感知，通过我们的肢体感受投射到现实的残影，会让艺术家更多的去思考物体与人之间的联系，而随着时间的推移，这些彼此之间的模糊关系被逐渐强化，构成了新的可能。

苏畅使用石膏、麻丝等最简单的雕塑材料进行塑造，希望能通过简洁的语言直面对于雕塑本体的讨论。以石膏作为雕塑材料并作为审视自我的方式可以追溯到七千年前东西方文明尚未分界的两河流域，这些雕塑经过了历史的沉淀并保存至今，石膏作为雕塑家重要的工作路径从未中断过。就像中国人相信纸与笔墨，艺术家同样相信这种看上去脆弱的雕塑载体却能承载更直接与恒久的精神性。

而今天相似的材料同样建构起了大多数建筑的内墙。这种置换与联系更强化了苏畅的雕塑作为空间和人“之间”的中间形态。艺术家保留着直觉带来的手工感掌舵这些形态各异的生成物，这些雕塑在吸引你的同时又脱离一种普遍经验的定义而孤立的存在。